Blog personal de Alejandro Castroguer

En el blog de Alejandro Castroguer podrás estar al tanto de las noticias que generen las novelas "GLENN" (Premio Jaén de Novela 2015), "LA GUERRA DE LA DOBLE MUERTE", "EL ÚLTIMO REFUGIO" y "EL MANANTIAL", y las antologías "Vintage'62: Marilyn y otros monstruos" y "Vintage'63: J.F.K. y otros monstruos" entre otras. Además, es lugar de encuentro para amantes del cine, la literatura, la buena música y las aventuras del Rey Mono.

jueves, 29 de diciembre de 2011

4 posibles regalos navideños

Antes de que acabe el año, y como despedida del mismo, os dejo 4 recomendaciones, 4 posibles regalos para estas Navidades. Todo depende de los gustos de los destinatarios de vuestros presentes. Os dejo una novela, una película, un Dvd musical y un Cd.

Cuando nos volvamos a leer ya será 2012 y os vendré, como decía aquel escritor, a hablar de mi libro. Que paséis un feliz final de año.



Novela CITY
Autor ALESSANDRO BARICCO
Año 1999
Editorial Anagrama

Una novela llena de la magia característica de Baricco, Recuerdo que tiene la historia de cowboys, del Oeste, más fantasiosa que haya leído jamas. Una delicia.




Película EL TREN
Artista BURT LANCASTER
Año 1964
Productora United Artits

Una película con una magnífica fotografía en blanco y negro y una no menos excelente ambientación. El reparto es muy bueno. Y Burt está genial.




DVD LIVE IN NEW ORLEANS
Artista NORAH JONES (voz)
Gracbación del 25 de febrero de 2003
Sello: Blue Note

Este Dvd se disfruta siendo uno fan de Norah o no. Os confieso que yo suelo echar mano de él en las cenas de Nochebuena o Nochevieja, como excelente compañía. Elegancia a manos llenas.




CD ELEGIAC CYCLE
Artista BRAD MEHLDAU (piano solo)
Gracbación del 8 junio de 1999
Sello: Warner Bros / Wea

Un cd maravilloso, para amantes del jazz, la fusión y el piano en general, en las manos de un intérprete único, uno de los mejores pianistas del momento.

domingo, 25 de diciembre de 2011

Mecanoscrito del segundo origen (Pedrolo)

Justificar a ambos lados
Título: Mecanoscrito de segundo origen
Título original: Mecanoscrit del segon origen
Autor: Manuel de Pedrolo
Año: 1974
Páginas: 181 páginas
Editorial: Orbis Biblioteca de Ciencia Ficción
Encuadernación: Tapa blanda


(Extraído de la wikipedia) Manuel de Pedrolo (L'Aranyó, Els Plans de Sió, Lérida, 1918 – Barcelona, 1990) fue un escritor español en lengua catalana. Su obra ha sido traducida a más de veinte idiomas.

Durante la Guerra Civil Española se afilió a la CNT-FAI e hizo de maestro en la población de Fígols de les Mines. Perteneció a la rama de artillería del Ejército Popular Republicano y estuvo en los frentes de Falset, Figueras donde vio morir a su hermana Jacinta.
En 1949 publicó su primer libro la obra Ésser en el món (Ser en el mundo), un poemario. De 1953 data su primera novela, Es vessa una sang fàcil. En 1954 obtuvo el premio Joanot Martorell, lo que consolidó su posición como uno de los valores más sólidos, a la vez que más prolífico, de la novelística catalana actual y más tarde el Premio Mercè Rodoreda de cuentos y narraciones por Crèdits humans.

Pedrolo ensayó toda suerte de innovaciones en sus novelas. Sea cual sea el tema, refleja un fuerte realismo, que aborda la aventura del hombre sujeto a su condición humana, con todas las contradicciones que eso implica. Practicó también en otros géneros, en especial el cuento y el teatro. Destaca por encima de todos su novela de ciencia-ficción el Mecanoscrito del segundo origen, que además fue llevada a la televisión por la cadena autonómica TV3 en una serie de gran éxito. También fue un escritor relevante de novela negra.

Su obra fue censurada durante décadas aduciendo los siguientes criterios: catalanismo, opiniones políticas, religión, moral sexual y lenguaje indecoroso. Recibió en Premio de Honor de las Letras Catalanas en 1979. Murió en Barcelona en el año 1990.



Esta novela, hace unos años, alcanzó cierta fama, ya no tanto por la adaptación para una serie de gran éxito producida y emitida por TV3 (año 1985, dirigida por Ricard Reguant), como porque se convirtió en uno de esos libros que, gracias a los caprichos de las programaciones escolares, todos los colegios y/o institutos utilizaban como lectura obligatoria. Hubo un tiempo, años antes, en que este honor lo ocupó "El camino" de Delibes, recuerdo de mis tiempos de estudiante. (Aquí hago un inciso para señalar uno de esos libros que cumplirían esta función: "Marcovaldo" de Italo Calvino). De esta manera el Mecanoscrito se impuso en las aulas.

¿La razón de esta aceptación, que los protagonistas eran precisamente dos adolescentes?, ¿que a los lectores les atrajo la odisea de estos dos supervivientes en mitad de un mundo muerto? Sea como fuere, se impuso entre este público, estigmatizándola así ante el resto de lectores adultos.
Y claro, según mi humilde opinión, la obra va mucho más allá del estrecho corsé de "literatura juvenil", por mucho que la sencillez de su propuesta y la inocencia de los protagonistas lo acerque a este mundo.

Todo empieza cuando dos chicos pegan a Didac y le arrojan a una alberca. Alba, que ha sido testigo de la agresión, se lanzará en pos del niño. Es en ese mismo instante cuando algo sucede, indeterminado, confuso. La intención de autor es por lo tanto no dejar muy claro qué es lo que borra casi por completo el rastro de la humanidad. ¿Será de verdad culpa de esos platillos volantes que cruzan el cielo cuando Didac y Alba están bajo el agua?

Desde entonces la supervivencia se impone y Pedrolo maneja a sus dos protagonistas con desparpajo. Lo primero es la sorpresa, después la negación ante lo ocurrido. Por último será la aceptación y ponerse de inmediato manos a la obra. El novelista se detiene en el costumbrismo con que relata cada labor, cada saqueo, la necesidad de cuidar el huerto ante la previsión de que los víveres enlatados terminarán acabándose.

Destacar cómo no la entrada en la ciudad de Barcelona, la obsesión de los niños por aprender cuanto más mejor y por preservar los libros de la destrucción y la dejadez. Es por eso por lo que se les ocurre la idea de guardarlos en el interior de los automóviles que hay abandonados en un parking. Luego los etiquetarán en el parabrisas para saber su contenido.

Si contase más podría destripar la esencia de esta mínima aventura (mínima por breve), que se lee con agrado y casi un suspiro. Lectura recomendable para aquellos que la gozaron de jóvenes y desean volver a ella, y también para los amantes de la ciencia ficción o el género apocalíptico.


viernes, 23 de diciembre de 2011

Cuenta atrás

Aquí os dejo una cuenta atrás: es lo que falta para que, desde este blog, se haga público el título de la nueva novela castrogueriana y la editorial que la publicará a mediados de 2012, sin ningún tipo de censura. Sólo hay que esperar a año nuevo.



jueves, 22 de diciembre de 2011

No Tocar (Antología de Terror)


Título: No tocar
Autores: Ana Morán Infiesta, José Ignacio Becerril, Fernando Lafuente Clavero, Carlos López Hernando, Sergio Macías,José María Pérez Hernández, Luis Ager Alcaraz, Roberto Malo, José Francisco Solís, Diana Muñiz, Juan José Hidalgo Díaz, José Manuel Fernández Aguilera, Virginia Pérez de la Puente y Carolina Pastor Jordá
Año: 2011
Páginas: 268 páginas
Editorial: Saco de huesos (colección Aquelarre)



No tocar es un compendio de historias en las que el mal anida en todo tipo de receptáculos... físicos. La antología cuenta con un prólogo de Santiago Eximeno y está compuesta por los siguientes relatos:

* Ángel oscuro, de Ana Morán Infiesta
* Cuando el destino nos alcance, de José Ignacio Becerril Polo
* El hedonista, de Fernando Lafuente
* El secreto del abuelo, de Carlos L. Hernando
* En otra vida, de Sergio Macías García
* La brújula, de José María Pérez Hernández
* La llamada del mal, de Luis Ager Alcaraz
* Percha burlona, de Roberto Malo
* Perdedor, de José Francisco Solís
* Podrá meter sus sueños dentro, de Diana Muñiz
* Quiero ser, de Juan José Hidalgo Díaz
* Sin salirse de la raya, de José Manuel Fernández Aguilera
* Te daría mi alma, de Virginia Pérez de la Puente
* Y la puta hizo sonar la flauta… por casualidad, de Carolina Pastor Jordá


Desde este blog le deseamos lo mejor a esta antología, que ya está cosechando estuoendas críticas. Por si no fuera poco, la misma cuenta con la participación de José Manuel Fernández Aguilera, miembro de Málaga Escribe.

lunes, 19 de diciembre de 2011

Informe de Progresos (2)

La nueva novela ya está casi terminada. Por ahora roza las 80.000 palabras. Me faltan por redactar los 2 últimos capítulos.

Pero os escribo hoy porque voy a lanzar una promesa a los lectores del blog y seguidores varios de "La Guerra de la Doble Muerte" (os recuerdo que esta nueva historia no es la continuación de la GDM; para ello habrá que esperar un poquito más). A principios de año daré dos noticias acerca de esta nueva obra:

1.- La editorial que la publicará sin ningún tipo de censura.

2.- El título de la novela, que llamará la atención por ser muy diferente a otras obras de género apocalíptico.

Entonces, ¿qué te parece si nos vemos el día 1 de enero de 2012?
Un saludo.

domingo, 18 de diciembre de 2011

FELIZ NAVIDAD y próspero Año nuevo


Aquí os dejo esta especie de tarjeta postal navideña con la efigie de Salvador. La ilustración original es de José Manuel Nogales.

Si picáis en la foto se amplia y se ve en toda su amplitud.
Gracias a todos por seguir el blog.


sábado, 17 de diciembre de 2011

Éldonon se presenta en Málaga (14.12.11)


Título: Los Cines Somnios
(2ª novela de la tetralogía "Los portales de Éldonon")
Autor: Patricia García-Rojo
Año: 2011
Páginas: 355 páginas
Editorial: Berenice
Encuadernación: Tapa blanda con sobrecubiertas

Sinopsis (copiada de Sopa de Libros): Después de iniciarse en el mundo de Éldonon, el reino desde donde se introducen todas las criaturas imaginarias en nuestra realidad, y de vivir en la Fábrica Creátor, Carlos volverá a la tierra a la que pertenece para formarse en los Cines Somnios. Abandonado prácticamente a su suerte, nuestro héroe aprenderá a crear sueños y pesadillas para los humanos, pero ¿qué ocurrirá si algo se le escapa de las manos? ¿Y si el número de pesadillas comienza a crecer desproporcionadamente? ¿Cómo afectará eso a Éldonon? ¿Y a la Tierra? En un escenario desconocido y acompañado de sus viejos amigos, Carlos tendrá que lidiar con una nueva amenaza de la inquietante Igua, pero también consigo mismo porque, dentro de él, se desatará un poder que nadie podrá controlar.



De izquierda a derecha David, Patricia y un servidor.


¿Qué decir de este libro, el segundo de la Tetralogía? De alguna manera es necesaria la lectura del primero, "La Fábrica Creator", porque es así como se disfruta al completo esta nueva novela.
Aunque la autora se preocupa en el primer capítulo en establecer una suerte de resumen de lo acontecido (es por ello por lo que podría desvelar algunos de los misterios de la primera entrega de Éldonon) lo aconsejable es ir por orden, por lo menos desde la opinión de este humilde lector.

El grupo de siete aprendices afrontará nuevas aventuras y establecerán nuevas alianzas. Destacar entre los nuevos personajes a Andre y Olef, los dos gemelos que de seguida empatizan con Marina, lo que indefectiblemente despertará los celos de Carlos. También subrayaría la figura de Girasoule, personaje carismático, el jefe de los Cines Somnios, que desgraciadamente no aparece tanto como este lector hubiera deseado.

La frescura en el estilo, el dinamismo y la fantasía desbordada de la primera entrega, "La Fábrica Creator", se mantienen en esta. Lo hacen una lectura aconsejable para el público juvenil en general y para lectores adultos que gusten de estas historias donde la fantasía prima por encima de todas las cosas. Una magnifica continuación.



Crónica de la Presentación de "La Fábrica Creator" y "Los Cines Somnios" en Málaga

Este pasado miércoles tuvo lugar la presentación en Málaga conjunta de las dos primeras novelas de la Tetralogía de Éldonon. Tuvo lugar en la librería Cinco Echegaray, sita en la misma calle Echegaray.

Al acto asistió David González, el editor de Berenice, para apoyar a Patricia, que se mostraba radiante. Yo, Alejandro Castroguer, tuve el honor de presentar el acto y de establecer una suerte de diálogo con la novelista. Porque esa fue la idea que decididmos en una reunicón previa Patricia y yo: mejor algo que resultase ameno y fresco, nada de un acto encorsetado. La autora respondió con naturalidad a cada una de las preguntas que le realicé.

Que conste que la librería estaba llena, a diferencia de otras presentaciones en que el público brilla por su ausencia: amigos, familiares, lectores y escritores abarrotaban el recinto, algo pequeño para tanta gente.

(Aunque me cierre esas puertas, me lanzo: es por ello, por este éxito, por lo que lamento cierto actitud de la librería, para nada acorde con el nivel de la autora y el tirón popular de su obra. Esto no debería pasar con ningún autor, pero mucho menos con alguien como Patricia.)


Asistieron al acto muchos de los componentes del grupo literario Málaga Escribe. Quiero agradecer desde aquí a Patricia el haber pensado en mí para este acto. Algún día podré decir que presenté el segundo libro de Éldonon en Málaga. Y también a mi mujer, Vanessa, que bregó con mi pequeña Nora (todavía recuerdo esa pregunta, asomando la cabecilla, ¿papá?).

Un rotundo éxito de Patricia Rojo y su mundo de Éldonon.

domingo, 11 de diciembre de 2011

Las tortugas también vuelan


Título: Las tortugas también vuelan
Título original: Lakposhtha hâm parvaz mikonand
Año: 2004
Duración: 95 min.
Director: Bahman Ghobadi
Guión: Bahman Ghobadi
Música: Housein Alizadeh
Fotografía: Shahriar Assadi

Reparto: Avaz Latif, Soran Ebrahim, Hirsh Feyssal, Saddam Hossein Feysal, Abdol Rahman Karim...

Sinopsis (extraída del Filmaffinity): Los habitantes de un campo de refugiados del Kurdistán iraquí buscan desesperadamente una antena parabólica para poder estar informados del inminente ataque americano contra Irak. Los niños del campamento, liderados por un chico al que llaman "Satélite", se dedican a la recogida y venta de minas antipersona. Nuevos refugiados llegan al lugar: un joven mutilado, su hermana y un niño pequeño.


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Dada la profundidad y veracidad del mensaje, y la impresión que deja en el ánimo del espectador, se me hace difícil añadir ningún tipo de comentario. Mejor dejaros con este rosario de imágenes ,que hablan por sí solas: Son la de unos niños que actúan sus propias vidas. Aquí no hay nada falso.











Una película imprescindible. Una cuchillada al estómago.

sábado, 3 de diciembre de 2011

Sin pistas: una broma holmesiana


Título: Sin pistas
Título original: Without a Clue
Año: 1988
Duración: 107 min.
Director: Thom Eberhardt
Guión: Gary Murphy, Larry Strawther
Música: Henry Mancini
Fotografía: Alan Hume

Reparto: Michael Caine, Ben Kingsley, Jeffrey Jones, Lysette Anthony, Paul Freeman, Nigel Davenport, ...

Sinopsis (extraída de Filmaffinity): El doctor Watson (Ben Kingsley), después de crear el personaje de Sherlock Holmes, tendrá que encontrar a un actor que esté dispuesto a encarnarlo. El propio Watson se encarga de contratar a Reginald Kincaid (Michael Caine). El problema es que el actor en cuestión es mujeriego, bebedor y vago. Muy pronto Watson tendrá que investigar un importante caso: el robo de las planchas de la casa del tesoro del reino Británico, con la inestimable e inútil ayuda de Holmes.




Una advertencia para quien se apreste a afrontar el visionado de esta película: quien sea un acérrimo de las aventuras de Holmes, y por demás, purista de miras pequeñas, odiará esta obra. Valga el aviso desde el inicio, y como tal (si eres uno de ellos) estás facultado para dejar de leer esta modesta reseña.

Partiendo de la única verdad sobre la que se sustenta el film, que el doctor Watson es quien escribe y reescribe las hazas de Sherlock Holmes, la cinta es una humorada desde principio a fin, un divertimento sin más pretensiones que el de hacer pasar un buen rato al espectador. Y a fe que lo consigue.

Señalar que la primera aparición del personaje de Holmes es su sombra. ¿Casualidad o efecto intencionado? Porque en realidad el personaje de Kincaid no es más que un pálido reflejo del clásico personaje creado por Conan Doyle.

La sombra de Holmes antecede a su primera aparición


Ya desde la escena inicial -ese robo en el museo- se advierte que será Watson quien saque las castañas del fuego a su compañero en más de una ocasión: al volcar una armadura sobre uno de los ladrones evite que éste hiera con una ballesta a Holmes Kincaid.

Al finalizar esta introducción, antes de que aparezcan los créditos iniciales del film, el supuesto detective afirma, en una auténtica declaración de intenciones: "He hecho todo lo que usted me dijo tal como usted dijo". Es menos palabras no se puede explicar la filosofía con que Thom Eberhardt dirgie este "Sin pistas".

Para colmo de males de los puristas que odiarán esta charlotada, este Holmes (bueno Kincaid haciendo de Holmes) no sabe tocar el violín, es un desastre con los experimentos químicos, bebe en abundancia y le gustan las mujeres, todas sin excepción.
El doctor Watson intentará hacer carrera como detective haciéndose llamar el Doctor del Crimen, prescindiendo por lo tanto de los servicios del actor. Él lo conseguirá en solitario. Pero ni el público ni los distintos clientes de Holmes se lo permitirán, acostumbrados a que sea el dueño de la pipa y el deestalker a cuadros el que resuelva los enigmas. Así que Watson se verá obligado a volver a contratar a Kincaid.

Apuntar otro chiste visual, toda una puñalada al mundo editorial. Porque el editor del The Strand, donde Watson publica sus historias (por extensión Conan Doyle), guarda tras unos libros de pega, una botella de licor. Hay mil bromas más que no destriparé para que las cate el espectador y disfrute de ellas.

Ahora os dejo con una secuencia de fotogramas de la película. Atención a los dos primeros, donde podemos admirar la belleza de Lysette Anthony.






Luego no digáis que el quimérico inquilino de la Casa Deshabitada no os habló de esta pequeña maravilla. Ambientación, risas, algo de acción rodeando a dos grandes actores, Caine y Kingsley.

Hasta la próxima reseña. Ah, y feliz Navidad si no nos volvemos a leer antes.

martes, 29 de noviembre de 2011

La Fábrica Creátor, de P.García-Rojo




Título: La Fábrica Creátor
Autor: Patricia García-Rojo
Año: 2008
Páginas: 323 páginas
Editorial: Berenice
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubiertas


Sinopsis extraída de la página web de La Fábrica Creátor (http://www.fabricacreator.com/):
Carlos no puede imaginar que en su cumpleaños va a recibir el mejor regalo que haya podido soñar. Sus padres van a desvelarle un importante secreto, un secreto que han estado guardando desde su nacimiento detrás de un gran cuadro. Las misteriosas revelaciones de la noche de su cumpleaños conducen a Carlos a un mundo lleno de posibilidades, un mundo en el que todo lo que se imagina en la Tierra se hace realidad. Carlos pasará a formar parte de la Fábrica Creator, la fábrica que se encarga de crear las criaturas y los lugares que después los humanos imaginan, y en sus descubrimientos vivirá aventuras con sirenas, dragones, seres tenebrosos, naves espaciales o fabulosos combates entre seres increíbles. Inspirada en la teoría de las ideas de Platón, esta historia nos conduce hasta el lugar donde la imaginación y la creatividad son las herramientas de trabajo, un lugar donde es posible hacer realidad nuestras mejores ideas.


Justificar a ambos ladosPatricia García-Rojo


Esta novela es la primera de cuatro que componen la tetralogía "Los portales de Éldonon", y mereció en el 2007 el Premio Andalucía Joven de Narrativa.

¿Qué decir de un libro como este, escrito por y para el público juvenil? En primer lugar, me declaro desconocedor del tema, más allá de haber leído algo de Harry Potter y de las Crónicas de Narnia. Mis lecturas suelen transitar otros campos (por ejemplo, compaginé este libro con la lectura de "Crash" de J.G.Ballard, que es una novela muy cruda).

En palabras de la propia autora, García-Rojo, cuando le comenté ciertas semejanzas con estas obras, me contestó que sí, que había muchos lectores que se lo habían hecho saber. Otra cosa es que nuestra autora haya sabido aportarle la originalidad necesaria para que la novela respire por si sola.

Todo empieza con el duodécimo cumpleaños de Carlos. Los padres esperan a última hora del día para mostrarle su regalo: una puerta. Bueno, en realidad es un lienzo, pero también una puerta al mundo de Éldonon. En realidad ellos son guardianes de ese Portal, y como hijo de guardián merece una educación especial a partir de haber cumplido esos 12 años. Desde ese primer instante acompañamos a Carlos por un viaje de lo más fantasioso. A mí me ha encantado esa facilidad de García-Rojo para fabular contínuamente y sin descanso. Mención especial a este respecto merece la Liga Creátor, donde los aprendices de Creátor miden su imaginación mediante la lucha de tres de sus criaturas, a cada cual más fantasiosa e increíble.

Del grupo de aprendices la autora se centra en siete: Carlos, Marina, Mai, Peter, Annette, Ernik y Michael. Como le comento luego, en la mini-entrevista a la novelista, mi creátor favorito, por encima del peso del protagonismo de Carlos y Marina (quienes de seguida traban amistad), es Mai, una niña taciturna a la que le cuesta hacer amigos y que tiene una especial facilidad para crear los monstruos más oscuros. Su cercanía a Andina, una de las profesoras/instructoras más antipáticas, hace recelar al resto. También el lector dudará de ella. Porque claro, cumpliendo una de las claves de este tipo de obras, existe una amenaza que puede poner en peligro Éldonon y la misma Tierra: Igua.

En definitiva, y sin destripar nada esencial de su argumento, una novela juvenil perfecta para regalar estas navidades a nuestros hijos o a nuestros sobrinos. ¿Es que no se puede escribir buena fatasía en España? Ahora sólo queda esperar la inminente llegada de "Los cines somnios".

Patricia García-Rojo es miembro del grupo literario Málaga Escribe.

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Ahora os dejo con una serie de preguntas que le he realizado a la autora de "La Fábrica Creátor":

-¿Qué te llevó a escribir una historia como esta? ¿Pensabas en alguien en especial, en un público en particular?
-Escribí esta historia para regalársela a mi prima Marina por navidad. A ella no le gusta leer y pensé que quizá si la historia la escribía yo, pues se sentiría obligada a leerla y que, si le gustaba, conseguiría que leyese las continuaciones. Sólo pensaba en ella y en salvar su alma, en ningún momento pensé en publicar esta novela.

-Te diré que acaso mi personaje favorito sea Mai, ¿cuántos lectores han coincidido en esta apreciación? Por cierto, ¿el tuyo cuál es?
-Mai es un personaje que no siempre es comprendido, pero sí que tiene sus seguidores. Te diré que mi personaje preferido era Peter, pero con el tiempo me estoy enamorando también de Mai, qué quieres que te diga.

-¿Desde dónde es el lugar más remoto que te ha escrito algún lector para comentarte algún aspecto de la novela?
-Pues desde Canadá me escribió un chico este año, también he recibido e-mails de México y Argentina. Son momentos en los que se siente un poco de vértigo.

-¿Dónde escribes, en cualquier parte o sólo en un sitio concreto?
-Ahora escribo en cualquier parte, aunque para hacerlo monto mi cueva. Es decir, necesito que haya una serie de cosas a mi alrededor para poder ponerme a trabajar. La Fábrica Creátor la escribí entera en el mismo sitio, en mi dormitorio en casa de mis padres.

-¿Qué nos puedes decir de la siguiente entrega de Éldonon, "Los cines somnios"?
-Puedo adelantar que el escenario será totalmente nuevo, habrá nuevos personajes y nuevos lugares a los que viajarán los protagonistas. En los Cines Somnios los chicos se dedicarán a la creación de sueños y pesadillas.

Gracias a Patricia García-Rojo por responder a esta mini-entrevista.

domingo, 20 de noviembre de 2011

Informe de Progresos (1)

Amigos del blog, os cuento lo que, hasta ahora, puede ser contado de la nueva obra castrogueriana:

- Para mí es una satisfacción confirmaros que la publicación de la misma ya está firmada. Por ahora no desvelaré el misterio de la editorial (permitidme esta precaución). La obra verá la luz a mediados de 2012, no sé si antes de verano o justo después.

- Según me han comentado quienes lo conocen, el título le concede un toque vagamente poético. Por lo menos no aparecen palabras como infección, muerte, zombis, etc. Es muy sencillito, apenas dos palabras.

- Puntualizar que no es la segunda parte de "La Guerra de la Doble Muerte", aunque comparta con ella el género zombi, de infectados ... o apocalíptico. (Esa 2ª parte habrá de esperar otro añito más).


Libretilla y netbook responsables de la obra



- Habrá pocos personajes y menos escenarios.

-Como ya sucediera con "La Guerra de la Doble Muerte" y con "La octava noche" la protagonista es una mujer. No me preguntéis la razón de esta fijación literaria. La desconozco.

- Os adelanto que esta mujer se llama Verona y tiene 20 años.

- La redacción marcha a buen ritmo, tanto que ya está escrita casi la mitad. Si no me salto el guión preestablecido (cosa bastante infrecuente en mí) tendrá 30 capítulos.



Por ahora ya sabéis algunos detalles de la novela. Dentro de un tiempo os diré algo más en el Segundo Informe de Progresos. Recordad que lo habéis leído antes que en ningún otro sitio en la Casa Deshabitada.

jueves, 17 de noviembre de 2011

Una vuelta de tuerca al género



Título: Sherlock Holmes y los zombis de Camford
Autor: Alberto López Aroca
Año: 2011
Páginas: 280 páginas
Editorial: Dolmen
Encuadernación: Tapa blanda


Contraportada obtenida de la página de Dolmen: http://www.dolmeneditorial.com/sherlock-holmes-y-los-zombis-de-camford-2/

Es octubre de 1903. Sherlock Holmes está a punto de retirarse, Watson ha contraído matrimonio por enésima vez, y el detective de Baker Street cuenta ahora con la ayuda de un antiguo ex presidiario, Otis Mercer, para realizar las labores cotidianas del oficio.
Cuando Bernard Baker, masón y también detective privado, solicita la ayuda del Maestro para localizar al comprador de un extraño “elixir rejuvenecedor”, Sherlock Holmes decide viajar a la ciudad universitaria de Camford, donde se topará con una abominable, mefítica y aterradora amenaza, así como con una serie de enigmas que desafiarán a la mente deductiva del Gran Detective.

Alberto López Aroca

Para que os hagáis una idea del humor de López Aroca aquí os dejo el título completo: Sherlock Holmes y los Zombis de Camford, que es un extracto de las memorias de Otis Mercer, ex presidiario, donde se da noticia del último caso del señor Sherlock Holmes de Baker Street, primer detective consultor del mundo, antes de su retiro a una casita cerca de Fulworth, en los Sussex Downs.

¿Qué decir de una obra como esta sin desvelar nada sustancial? Bueno, que puede gustar tanto a los fans acérrimos de Sherlock Holmes como a los de los zombis... pero también podría llegar a enfadar a ambos, no por falta de coherencia ni por otras consideraciones importantes, sino por la libertad extrema con que el novelista fusiona ambos géneros.
Sí, están Sherlock Holmes y John Watson, de acuerdo, y los zombis marca de la casa (léase Dolmen), también; pero no son los únicos alicientes de esta obra. Hay muchos más. Destacar que, a diferencia de las obras del Canon, escritas en su mayoría por Watson, estas memorias están redactadas por Otis Mercer.

La novela gana en intensidad poco a poco, capítulo a capítulo, primero lentamente como todo clásico que se precie, y luego a toda pastilla en un final increíble. Leyéndola he sentido la pasión de hace años cuando te enfrentabas a un Asimov, un Tolkien o un Verne con la ingenuidad de la adolescencia, cuando estabas dispuesto a dejarte sorprender a las primeras de cambio.
Esto me ha pasado con la novela de Alberto, que no dejaba de sorprenderme cuando creía que ya lo había leído todo y que no se podía ir más allá. Si fuese un helado o un bombón, os diría que por fuera parece de chocolate, por ejemplo, pero que en cuanto le hincas el diente encuentras no solo un sabor, sino lo menos diez más: vainilla, frambuesa, turrón, moka, ...

Sinceramente se la recomiendo a aquellos lectores que quieran pasar un buen rato, a quienes estén dispuestos a sonreír ante tanto "friquismo" desatado. Escrita con una solvencia digna de un estudioso del Canon Holmesiano como es López Aroca, hará las delicias de ls paladares más atrevidos. Destacar el humor fino y muy versado del Glosario final.

Si eres un zombi que sólo buscas la carne cruda y abominas de otros gustos, mejor lo dejas para cuando abras la mente.


Ahora os dejo con unas preguntas que Alberto ha tenido la deferencia de contestar.

-Pregunta: ¿Podrías contarnos cómo fue que se te ocurrió meter en la misma coctelera a Sherlock Holmes y a los zombis, o morphis?
-Respuesta: Pues en realidad no fue cosa mía, sino de Jorge Iván Argiz, el responsable de la Línea Z de Dolmen. Nos conocimos hace dos años en la Semana Negra, me propuso que escribiera un Holmes Z ("con toda la libertad del mundo"), y como puedes comprobar, no sé si me lo tomé demasiado en serio... El modo de encajar al Gran Detective con los muertos andantes, bien, pues ya fue cosa de darle vueltas...

-¿Por qué situar la acción en Camford?
-Porque Camford es una referencia netamente canónica, de Doyle-Watson, en "El hombre que reptaba". Me encanta utilizar lugares que no existen en nuestro plano de realidad, porque no hay que preocuparse por las críticas del tipo "esa calle no estaba ahí en esa fecha" o "eso te lo has inventado, ¿no? Porque yo no lo he visto". Y buen, el relato "El hombre que reptaba" siempre me había parecido un poco extraño, y pensé que daría mucho juego, pues es una de las dos historias canónicas que utiliza auténticos elementos de ciencia-ficción. (Aunque me temo que yo he llegado más lejos que Doyle en mis especulaciones...)

-En la novela hay tantas referencias que sería imposible relacionarlas. ¿Cuántas has contabilizado?
-Pues no lo sé... Pero no creo que sea imposible, ni mucho menos. Además, el índice onomástico (aunque sesgado por los motivos que puedes adivinar), sirve de guía para cualquiera que desee rastrear a esos simpáticos monstruitos británicos. ¿Alguien sabe lo que es un "palpoide"?

-¿Eres consciente de que la obra será más próxima a los fans de Holmes y demás caballeros que aparecen, que a lo de los zombis?
-No sé qué decirte. Ya ha pasado casi un año desde que salió a la calle, y las únicas críticas negativas que he leído con respecto a este libro han venido del "circuito sherlockiano", por llamarlo de algún modo. Yo qué sé, Alejandro. No puedes aspirar a gustarle a todo el mundo, ¿no?


Un saludo desde la Casa Deshabitada.

jueves, 10 de noviembre de 2011

Tengo pies, de Guadalupe Eichelbaum


Título: Tengo pies
Autor: Guadalupe Eichelbaum
Año: 2010
Páginas: 98 páginas
Editorial: Aladena
Encuadernación: Tapa blanda

Sinopsis extraída de la web de la editorial: http://www.editorialaladena.com/tengopies.html
Emilia nada en un mar de confusión. No se reconoce en sus actos. No sabe a qué agarrarse. ¿Podrá valerse por sí misma si toma la determinación de romper su matrimonio? A pesar de lo complicada que le pueda resultar la vida cuenta con una fuerza en su interior cuya existencia desconocía por completo y con amigas que la ayudan a seguir adelante sintiendo que vale la pena.

Tengo pies es una historia de mujeres que refleja la dificultad que supone, a nivel psicológico, para muchas en nuestra sociedad, separarse de su pareja y lo duro que puede resultar vivir en soledad. Trata del desamor y del amor y, sobre todo del valor de la amistad, con sus imperfecciones y sus maravillas. Precisamente por eso es una novela para personas, pertenezcan al género que pertenezcan.


La autora firmando ejemplares.


La novela se compone de tres partes claramente diferenciadas, la primera y la tercera dedicadas a cada una de las protagonistas: Emilia y Patricia, contadas en primera persona a modo de monólogo interior; mientras que la central, la segunda sección habla de la amistad entre ambas y está narrada en tercera persona.

Novela honda, de un lenguaje muy elaborado y rica en distintos recursos literarios, amén de estar trufada de distintas poesías, nos habla de estas dos amigas. De una parte Emilia, que se enfrenta a la necesidad de rehacer su vida tras su fracasado matrimonio con Tomás. La agudeza de la novelista nos muestra cómo comenzó todo. Bastaban desplantes y menosprecios para que la sensación de vacío creceiese en su interior. Destacaría el episodio de la autoescuela y cuando ella se empeña en sacarse en carné de conducir, aunque sólo sea para llevarle la contraria a su marido y restregarle su éxito al aprobar. También la manera en que ella se define a sí misma nada más comenzar la obra: "Yo vivo von la magia de la luna en la rendija de la ventana, de la flor que brota entre las piedras o de las dunas cercanas de la playa...". En esto me recordó a mi bien amado Marcovaldo (de Italo Calvino).

De otra parte está Patricia. Se conocen en un curso de poesía que no se imparte por falta de alumnos. Desde ahí nace la amistad entre estas dos mujeres. A diferencia de Emilia, ella sí está satisfecha con su matrimonio. Julio es el hombre ideal. Lo que pasa es que ambas comparten el mismo vacío, aunque Emilia no lo crea en un principio. Por lo visto esta pareja no puede tener hijos y Patricia acarrea ese trauma.

Entre ambas queda otro vacío sobre el que se echa en falta (al menos yo personalmente) que la autora hubiese ahondado: la desaparición de Margarita. Nada se sabe de ella y estoy entristece a Emilia sobre todo, que compartía amistad con ella desde bien pequeñas.

En definitiva, Tengo pies una novela corta e intensa en que el ansia de libertad y de sentirse realizada sobrevuelan todas las páginas, sin olvidarnos del maltrato psicológico que sufre Emilia. Su lectura necesita de la suficiente atención para disfrutar cada detalle.

Aquí tenéis el texto con que se cierra la contraportada, fiel reflejo del estilo de Eichelbaum: "… a rememorar la cantidad de besos que te di sin ganas, sin lengua, sin amor; los besos que no eran tales sino representaciones de besuqueos que efectuábamos sin más público que nuestras conciencias aletargadas, sin más motivación que el temor a enfrentar la situación, a transcribirla en palabras y dejar que salieran de nuestros pulmones sin oxigenar, por no permitir que el aire subiera y se transformara en sonidos al pasar por nuestras cuerdas vocales, sonidos que pugnaban por ser articulados, por convertirse en significado, por ser frases gritadas, lloradas, escupidas, sollozadas, susurradas,…".

Si lo que buscas es una lectura amena y refrescante, este no es tu libro. Si buscas una novela que te haga reflexionar, adelante con ella. Te dejo de la mano de Guadalupe y sus personajes.

Guadalupe Eichelbaum pertenece al grupo Málaga escribe.

domingo, 6 de noviembre de 2011

Primera reunión de Málaga Escribe


Nacido al abrigo de la nodriza "Sevilla Escribe" y de las charlas compartidas en las II Jornadas Literarias Mejor con un libro, el día 5 de noviembre de 2011 ha tenido lugar el primer encuentro/tertulia del grupo literario "Málaga Escribe", un puñado de escritores y lectores naturales o residentes en la capital o alrededores que ha decidido reunirse para hablar de libros y del mundo editorial.




Parte del éxito de la convocatoria, cuando no en su totalidad, se la debemos a Raelana Dsagan, que fue la que recogió aquella idea expuesta ante otros amigos y se decidió a llevarla a cabo. Gracias desde aquí. Aun a riesgo de arrogarme una potestad que no me corresponde, desde ahora Raelana queda nombrada Presidenta, Secretaria, Portavoz y demás cargos de importancia dentro del grupo. De no ser por ella no habría sido posible.

Nos citamos en cierta tetería del centro, elegida a tal efecto por su tranquilidad. De primeras, y como era lógico, los que allí estábamos nos presentamos uno a uno. Los participantes en este primer encuentro fueron Nacho Iribarnegaray García, InviErno (José Manuel Fernández), Lourdes Fernández Montoya, Vanessa Benítez Jaime, Patricia García-Rojo, Guadalupe Eichelbaum, Raelana Dsagan, Iván Martínez Hulin, Sergio Gallardo Delgado, Marta Glez y un servidor, Alejandro Castroguer, amén de Nora Castro Molina (en calidad de oyente y lanzadora de distintos objetos al suelo).

Cada uno contó lo que había hecho o dejado de hacer en la literatura. Los hubo que fueron escuetos a la hora de la presentación y otros que nos perdimos en mil y un vericuetos. Incluso yo hice de troll con alguna que otra intervención o pregunta, sin maldad por supuesto. Para que os hagáis una idea empecé a hablar de las películas Anticristo (L. von Trier) y El quimérico inquilino (R.Polanski).

Después llegó el turno de hablar, acompañados de tés y batidos, con la naturalidad propia de un grupo de amigos. El tema casi exclusivo fue, cómo no, el de la literatura. Se criticaron ciertos aspectos del mundo editorial y la falta de apoyo de los medios de comunicación. Se habló de maquetación, de la conveniencia o no de la autopublicación, de la diferencia existente entre escribir novela o relato. de la forma en que los que han publicado han contactado con editores... Sergio Gallardo enseñó algunos de sus dibujos y Nacho Iribarnegaray nos invitó a la sesión de cuenta cuentos del próximo martes en la tetería El Harem. Y por supuesto se comentaron, en la medida que se podía, proyectos futuros. Porque todos los presentes tenemos proyectos más o menos confesables.

Hasta hubo una autora que firmó uno de sus libros, Patricia Rojo. Gracias por la dedicatoria a Vanessa y Nora.

Personalmente quiero expresar mi gratitud a todos los que fueron y a los que no fueron por motivos de salud, ya que se echó en falta a algún otro gladiador literario (léase Javi Durán). Fue un encuentro muy grato en compañía de gente muy interesante. Seguro que de este encuentro nacen alianzas y colaboraciones que darán que hablar de aquí a unos meses.

Si alguien quiere añadir algo más que lo haga ahora o calle para siempre. Un saludo desde la Casa Deshabitada.

viernes, 4 de noviembre de 2011

Una antología benéfica por y para los niños


ERASE UNA VEZ… ILUSIONARIA

La madrugada del 26 de abril de 1986, el reactor número 4 de la Central Nuclear de Chernóbil hizo explosión cerca de la frontera con Bielorrusia. Se intentó acabar con el fuego utilizando agua, creando así una gran nube radiactiva que el aire distribuyó por diversos países europeos. Podría ser el comienzo de un cuento con apenas perspectiva de final feliz, pero no lo es y, de serlo, habría esperanza.
Han pasado 25 años y el aire les sigue haciendo daño.

Tan triste y sencillo como que el material contaminante de la atmósfera libera elementos radiactivos que el organismo reconoce como sales minerales, así que los deja formar parte del metabolismo, provocando en el ser humano diversos daños. Los mayores afectados son los niños, por su condición de seres en crecimiento. Por si no fuera suficiente, a la poca esperanza sanitaria del entorno, se le suma la económica.
Por todo esto, y porque no debemos olvidar, nace ILUSIONARIA.

Los nombres de los escritores e ilustradores, así como sus biografías, pueden consultarse en http://ilusionariaantologabenfica.blogspot.com/, blog creado para la difusión de los avances al respecto, información de las presentaciones previstas y posibilidad de realizar un pre-pedido de la antología.

La lista de los 20 relatos (autor > título):

Alberto Morán Roa > El día de mañana
Alejandro Guardiola > Juan y la Cueva de los Secretos
Darío Vilas > La pluma de la bruja
David Prieto > El niño, la mangosta y el río
Jezz Burning > Una noche mágica
Laura Muñoz Hermida > La luna es la misma para todos
Miguel Aguerralde > El pequeño Batman
Nuria C. Botey > La señora Gutiérrez y los comepelusas
Pedro Escudero Zumel > La caprichosa ratita Tita
Sergio Macías García > Chamán
Susana Eevee > El hada polilla
Susana Vallejo > El bosque sin nombre
Vanessa Benítez Jaime > El hombre de las botas negras
Guillem López > ¡Monstruos! ¡Monstruos! ¡Monstruos!
Megan Maxwell > El bosque del Arco Iris
Elena Martínez Blanco > El duende Kukulikú
Marta Querol Benèch > El niño que se convirtió en Rey Mago
J.J. Castillo > En lo más alto de La Montaña Más Alta
Olivia Ardey > La función de Navidad
Anabel Botella > Cuando abran las puertas

Los ilustradores serán estos: Antonio Matiola Ortiz, Sarima, Pedro Belushi, Mónica N. Galván, Nacho de Marcos, Ida Nokelainen, Luca Mendieta, Guiomar, Javi Durán, Pablo Uria, Mónica Ruíz Losa, Saray Hurtado Sandoval, Maria José Arce, Daniel Expósito Zafra, David Amoedo Losada, Wilhem Briceño Viez, Virginia Hadas de Cristal, Txanly Pérez, Jesús Guerra y Óscar Torres.

El prólogo, así como la coordinación de la antología, corre a cargo de Juan de Dios Garduño, el texto de la contraportada lo firma Ismael Martínez Biurrun y la portada es obra de Alejandro Colucci.

Dentro de ILUSIONARIA encontrará veinte cuentos infantiles y sus respectivas y maravillosas ilustraciones, con este ilusionante proyecto se pretende recaudar fondos que serán entregados, en su totalidad, a la Asociación “Matrioska-Fons Mellaria”. Con ellos, se cubrirán gastos de desplazamiento y gestiones de visados de los niños de 7 a 17 años que componen el programa de acogida.

¿Por qué traer a estos niños a nuestro país? Dos razones importantes:
1.- Que los niveles de material radioactivo disminuya en el organismo de los niños acogidos (está probado que se consigue con estancias de 45 a 60 días fuera de “onda”).
2.- Que puedan ser, al menos durante verano y navidad, lo que son: niños.

Escribamos, entre todos, este cuento.

sábado, 29 de octubre de 2011

Plan 9 del espacio exterior, de Ed Wood




TITULO: Plan 9 del Espacio Exterior
TÍTULO ORIGINAL: Plan 9 From Outer Space
AÑO: 1956
DURACIÓN: 79 min.
GUIÓN y DIRECTOR: Ed Wood

Para muchos es ésta la pero película de la historia, y no cabe duda de que semejante calificación aparte de ser injusta le ha valido para permanecer en la memoria de todos los buenos aficionados al cine.
Claro está que los méritos de esta obra son mínimos y que su visionado no provoca otra cosa que una sonrisa. Es fácil pensar mientras la vemos, qué inocentes eran esos tipos.

Los efectos especiales son tan cutres como la mayoría de los escenarios, en algunas escenas son simplemente unas cortinas arrugadas. La presencia de Bela Lugosi no deja de ser testimonial, pues no dice ni una sola palabra y en muchas escenas su personaje se tapa la cara para que sea justamente un doble en que actúe.
Respecto a este tema, en la Wikipedia se puede leer esto:
"En 1956 muere Bela Lugosi, hecho que significó un duro golpe para Ed, el cual, tras varias incursiones en la televisión y proyectos de menor categoría, finalmente rueda en 1956 la que por muchos es considerada su peor película (o mejor, según como se mire): Plan 9 del espacio exterior. Partiendo de las últimas escenas que rodó Lugosi en vida (apenas 5 minutos), Ed escribió el guión en menos de dos semanas y utilizó metraje sobrante en estudios de otras películas. Con un presupuesto inferior a 6000 dólares, rodó una película con muchos agujeros y fallos de puesta en escena, que difícilmente consiguió un distribuidor y que, no dando beneficios, fue retirada rápidamente de los teatros y salas donde se estrenó."
Seguramente es por esta razón por la que el personaje de Bela Lugosi se pasa buena parte de la película tapándose la cara con una capa negra, en un gesto que recuerda claramente a Drácula.



La apariencia tan pobre de los extraterrestres mueve más a la risa que al espanto y el vuelo de los ovnis ha quedado para siempre en la memoria cinematrográfica.

En verdad es todo un clásico necesario de ver aunque sea por el orgullo de decir que uno ha visto la que muchos críticos consideran la peor película de la historia.

miércoles, 12 de octubre de 2011

Stalker, de Tarkovsky




Título: Stalker
Año: 1979
Duración: 161 min.
Director: Andrei Tarkovsky
Guión: Arcadi Strougatski y Boris Strougatski
Música: Eduard Nikolay Artemiev
Fotografía: Alexandre Kniajinski
Reparto: Aleksandr Kaidanovsky, Anatoly Solonitsyn, Nikolai Grinko, Natacha Abramova, Alisa Freindlikh,...

Sinopsis (extraída de Filmaffinity): En Rusia existe un lugar conocido como la Zona, donde algunos años antes se estrelló un meteoro. A pesar de que el acceso a la Zona está prohibido, los Stalker se dedican a guiar a quienes se atreven a aventurarse en este inquietante paraje.


La película, que sobrepasa las 2 horas y media, necesita de un especial estado de ánimo por parte del espectador, por cuanto requiere de él la necesaria complicidad para sobrellevar el despacioso tempo que establece el director desde el primer plano. Rodada en sepia y en color, sepia para la ciudad y color para La Zona, nos habla de un lugar prohibido en el que no se sabe si cayó un meteorito, explotó una bomba o fue cosa de una civilización alienigena, justamente La Zona, a la que la gente peregrina buscando La Habitación.

La utilización del sepia para dibujar una ciudad fantasmal, inhospita, se recrea con especial detalle en las texturas de paredes o maderas, o en el rostro y cabello de los protagonistas. La música de Eduard Artemyev presta el elegante contrapunto a alguna de las escenas.

Destacaría el viaje en la vagoneta, el silencio entre los 3 protagonista y los primeros planos de la Zona, y también la fotografía del que llaman "molino de carne".

Intensa, poderosa, despaciosa, metafísica... Cine con mayúsculas, no apto para gente con prisa.

sábado, 1 de octubre de 2011

Uno de tantos: "Para Esmé, con amor y sordidez"


"Uno de tantos" hace referencia a una serie futura de reseñas que continuarán con la misma premisa con que será escrita ésta: hablar en profundidad de un solo relato, elegido a tal efecto de una antología. Es un pretexto como otro cualquiera de hablar de literatura y de despertar en el lector potencial el apetito, sin tener que trinchar todos los textos. Así que me conformaré con diseccionar uno a mi antojo.

Empecemos con el autor, J. D. Salinger (1919-2010). Aquó os dejo una pequeña biografía, extractada de la web alohacriticón: http://www.alohacriticon.com/viajeliterario/article1154.html


Salinger nació el 1 de enero de 1919 en Manhattan, Nueva York (Estados Unidos), hijo de Marie Jilich, una mujer católica de origen irlandés, y de Sol Salinger, un polaco de religión judía que había emigrado a los Estados Unidos para dedicarse con éxito a la venta de productos alimenticios.Estudiante poco brillante, intervino en la Segunda Guerra Mundial, llegando a ser graduado como sargento y a participar en el desembarco de Normandía.

Después del conflicto bélico, J. D. Salinger consiguió publicados algunos relatos en la revista “The New Yorker”. Uno de sus relatos más populares, en el cual volcaba sus traumáticas experiencias bélicas, fue “For Esme – With Love and Squalor”. Con “El Guardián Entre El Centeno” (1951), novela de tono cínico que criticaba con acidez el mundo hipócrita de los adultos desde la perspectiva de un sarcástico y rebelde adolescente llamado Holden Caulfield, Salinger fue recibido con entusiasmo por la crítica, siendo el libro, censurado en algunos lugares, una de las obras favoritas de los universitarios del período. Dos años después apareció el libro de relatos “Nueve Cuentos” (1953).

Salinger, un hombre tímido y solitario, poco amigo de la fama, rechazaba conceder entrevistas, ser fotografiado y permaneció recluido gran parte de su existencia en Cornish, New Hampshire. A comienzos de los años 60 publicó varios libros con el protagonismo de la familia Glass, como “Franny y Zooey” (1961), “Levantad Carpinteros La Viga Maestra” (1963) y “Seymour: Una Introducción” (1963).

A mitad de los sesenta se retiró definitivamente de la vida pública dedicando su tiempo al budismo zen, al vegetarianismo, a la homeopatía y a contemplar películas clásicas y programas y series de televisión, ya que Salinger es un adicto a la pequeña pantalla. Falleció el 27 de enero del año 2010. Tenía 91 años.



El relato elegido es "Para Esmé, con amor y sordidez", incluído en su obra "Nueve cuentos", publicada en 1953.

El título bien podría ser la dedicatoria de la carta que el protagonista (huérfano de nombre y apellidos) de la historia no escribe, por lo menos en el decurso de la misma. Aunque también podría apuntar a que el relato en sí es la carta.

El presente en que se sitúa el comienzo del texto no volverá a aparecer, ni siquiera al final a modo de colofón. Será un guiño al lector para que complete lo que falta de la historia. Es un preludio que nos pone en situación respecto de lo que vendrá después. En él se cuenta que el protagonista recibe por avión una invitación a una boda en Inglaterra. No se especifica el nombre de la novia, porque es de ella de quien parte la invitación. Decidirá no ir porque debe de estar en casa cuando su suegra vaya a pasar unos días con su mujer y con él. Así que se decide a escribir unos apuntes (¿la carta "Para Esmé, con amor y sordidez"?) por si acaso al novio le interesa (más bien está dispuesto a "hacerle pasar uno o dos momentos de malestar").

A continuación el protagonista referirá las circunstancias en que participa en la Segunda Guerra Mundial (lastre que comparte con el propio autor, Salinger). Corre el año de 1944, está destinado en Devon, Inglaterra, haciendo un curso de entrenamiento "pre-invasión". Justamente el día en que finaliza el curso, el protagonista decide bajar al pueblo, a pesar de la pertinaz lluvia. Asiste al ensayo del coro de la iglesia, compuesto en su mayoría por niños y niñas. Entre ellos destaca el canto y la figura de una joven de trece años, que parece liderar al grupo.

Más tarde, tendrá lugar la escena más extensa del relato, el encuentro en el bar del pueblo entre el protagonista y la muchacha, que llega acompañada de Charles, el hermano pequeño, y de la señorita Megley. El descaro con que se acerca a la mesa ocupada por el soldado y la facilidad con que entabla conversación no pasará desapercibido para el lector. A pesar de las constantes interrupciones de Charles, ambos hablan de sus gustos, de literatura incluso, porque él dice que le gusta escribir cuentos (¿es evidente que es el mismo Salinger?). Esmé, que tal es el nombre de la muchacha, le ruega que le escriba un cuento dedicado a ella. Que sea sórdido, ya que a ella le gusta la sordidez. Al despedirse, prometen cruzarse cartas. Ella lo hará primero para que él no contraiga ningún compromiso. Justo después, ya superado el ecuador del cuento, el tono y los personajes del relato cambian completamente. O eso parece. Transcribo el cambio de registro:
"Esta es la parte sórdida o emotiva del relato, y la escena cambia. Los personajes personajes también cambian. Yo todavía ando por este mundo, pero de aquí en adelante, por motivos que no me es permitido revelar, me he dsifrazado con tanta astucia que ni el lector más inteligente podrá reconocerme".

Menudo cambio. La lectura por momentos se hace huidiza. Pero hasta aquí dejo la disección, no vaya a ser que desbarate el encanto de este "Para Esmé, con amor y sordidez". Eso sí, decir que necesita de la implicación del lector que ha de completar ciertas lagunas que Salinger deja a conciencia. Quizá porque le gusta dejar la literatura algo cruda, como un buen solomillo.

miércoles, 14 de septiembre de 2011

Prólogo para una lectura de "Para mí tu carne"


En la primera solapa del libro, querido lector, encontrarás una breve historia del grupo literario que está detrás de esta antología, "Sevilla Escribe". Aprovecho este instante para dar gracias personalmente a sus componentes y, en especial a Ángel Vela, por aceptarme como el primer escritor del colectivo que no ha nacido ni vive en Sevilla. Es para mí un honor contarme entre sus miembros y formar parte de esta colección de obras.

Aparcando otros proyectos literarios no menos interesantes, el grupo se decidió por afrontar una antología de temática zombi dado el tirón comercial del género. Recuerdo que se establecieron varias normas, indispensables para optar a integrar esta colección, a saber:
-tenían que transcurrir en España y en el tiempo actual (ya veréis que hay algún relato que otro que se saltó, con el beneplácito del grupo, estas directrices),
-y que su extensión no fuese menor de dos mil palabras ni mayor de diez mil.

Todos los autores trabajamos en silencio durante meses y fuimos pasando los relatos a Pedro Escudero y Juan de Dios Garduño, quienes, como coordinadores, debían decidir qué relatos salvaban o cuáles condenaban. Luego, la selección se enviaría a la editorial. El resultado de la misma y de la exigencia establecida desde un principio queda a vuestro juicio.

Sin más, vayamos con la antología, relato a relato, y por orden:

"Disco Jack" es un relato de ritmo casi musical (en parte gracias a la repetición de la palabra "tiembla" al final de cada párrafo). Es un rap en toda regla, y como tal, un desfase total. Es intenso, duro. No dejará indeferente al lector. "Disco Jack nunca ha tenido amigos, a la muerte la mató, al Diablo lo enculó..." Con un sabio manejo de la narrativa, Manuel Mije consigue convertir a este personaje en un clásico de la literatura zombi. Al enfrentarte a sus párrafos, tiembla.

Pedro Escudero Zumel traslada la pandemi zombi en su relato "Severo en lo alto" a un pueblo pequeño de Valladolid. Cuando la vida era vida, Severo se antoja que fue un tipo algo desabrido, mal mirado por sus vecinos, aunque amado a hurtadillas por sus vecinas. Ahora resiste él solito en lo alto de la torre de la iglesia. Atrévete a acompañarle y a dejarte seducir por el estilo implacable de su autor.

Discau es un hombre que no tiene nada que perder, como no sea la bolsa de los patines, a la que se aferra como si en ello le fuese la vida. Huyendo de la epidemia zombi, se encierra en la Catedral de Málaga, pero no estará solo. Allí encontrará a un grupo de jóvenes. ¿Será capaz de esconder su secreto? Atrévete a leer "Dos pies izquierdos", original de Alejandro Castroguer.

En "La regla número siete", Fran y Evan han aprendido a sobrevivir juntos, ha minimixar los daños y a luchar codo con codo. Atraviesan el desierto almeriense sin rumbo fijo. Se detienen al entrar en uno de sus pueblos. Fran apuesta por visitar el supermercado mientras que Evan se decanta por ir a la gasolinera; uno desea provisiones y otro, unas chocolatinas por las que mataría. Carlos Sisí nos muestra una historia real como la vida misma y a dos personajes unidos (¿enfrentados?) por una misma causa: la supervivencia.

Martin Fish es un anciano que está de vueltas de todo y que sube a la azotea de su piso para ver morir el sol cada día, posiblemente con la idea de encontrar la fuerza necesaria para suicidarse con su Winchester. Pero de repente, algo llamará su atención, alguien necesitará de su ayuda. Juande Dios Garduño retatra en este "El viejo que cada día veía morir el sol desde su azotea" con habilidad a este solitario personaje y la agonía que le rodea.

Con "La Marca del Norte", su autor Pedro Escudero Zumel nos sitúa 15 años después del alzamiento de los muertos. Desde el campamento de Totana parte una tanqueta en busca de un arsenal supuestamnete olvidado. Luis Monforte y sus hombres se enfrentarán a numerosos peligros. El autor aporta con este relato una interesante vuelta de tuerca al género. La tensión no cede hasta el final.

Ricardo, Daniel, Juan y el narrador son cuatro chavales obsesionados con terminar la noche follando. Las bromas entre unos y otros se interrumpen cuando Juan hace una decalarción sorprendente. Como era de esperar despierta el interés del resto. Relato corto este "Follarse a una muerta" que se lee en un suspiro gracias a la fluidez de los diálogos elaborados por Juande Garduño Cuenca.

En "Esos pequeños detalles", Antonio y Eduardo viven juntos, el primero cuida del segundo. Sin atreverme a desvelar nada de la obra de Manuel Mije, decir que está escrito con la ternura y la delicadeza de una declaración de amor, de amistad. El autor consigue el más difícil entre lo difícil, que Eduardo nos llegue al corazón.

Con "Blanco muerte" Juan Ángel Laguna nos cuenta cómo Óscar accede al interior de la casa de Margarita, vecina aquejada del síndrome de Diógenes. Disfrazado con un chaquetón del Samur, pretende encontrar el dinero que la vieja haya podido esconder en algún rincón del inmueble. ¿Tendrá la tenacidad de Óscar su premio?

El primer día después del accidente aéreo de Palomares será el peor. ¿O no? Pasadas unas semanas se desvelará el verdadero horror que se esconde tras la operación Broken Arrow. En este "Vals for Debby" de Alejandro Castroguer, el doctor Carrión ha de salir a atender a un paciente a las afueras del pueblo.

Al narrador, un niño de siete años, le previene su hermano: "No temas al hombre del saco, teme lo que encontrarás luego, después de haberle visto". Y así sucederá: después de tener el fatal encuentro con el terror de sus pesadillas, se enfrentará a algo mucho peor. Juan Ángel Laguna consigue en "No temas al hombre del saco" que todo el relato desprenda un incierto aire de pesadilla.

En un principio Vanessa Benítez Jaime nos presenta en "Sangre cuajada de primera calidad" a la protagonista, Nara Vega, atrapada en el Hospital 12 de octubre. ¿Por qué ha llegado hasta allí, por qué todo el complejo está infectado de zombis? Varios días antes todo comienza con el encargo del señor Radge: Nara ha de encontrar a la hija de éste, Clara, desaparecida desde hace días. ¿Estará todo relacionado? ¿Quién es en realidad Nara Vega?

En ocasiones la mejor atalaya para observar la inmensidad de Sevilla es el nido de una cigüeña, más que nada por los que han resucitado. "Juan, el marinerito cantor" es un arma infalible contra ellos. Y no por eso tiene que ser la más grande. Un relato breve de Francisco Javier Sosa Garduño con un guiño de humor.

La tragedia a veces se viste de casualidad. Vanessa nunca imaginará lo que va a suceder cuando, por un pequeño accidente, suba hasta el Asilo de los Ángeles en busca de socorro. La acompañan su madre y una vecina. Ese comienzo de verano quedará para siempre en el recuerdo de Málaga. "Pegarse un tiro y mandar el retrato a Córdoba" es el único relato escrito a cuatro manos de la antología, obra de Vanessa Benítez Jaime y de Alejandro Castroguer.

Carmela y Antonio forman un matrimonio de largo recorrido. Echan de menos al tío Paco, que falleció hace un tiempo. Y la verdad es que ni siquiera las discusiones son lo mismo en casa. Un día el tío Paco regresará junto a ellos. Félix Morales Hidalgo consigue con su "Cuando nadie muera realmente" trasladar la pandemia zombie a una aldea, Valdezampoñas por más señas, y que nos pongamos de parte de Carmela.

En "Soledad" se nos cuenta el empeño de un superviviente por sobrevivir en la montaña, alejado de los grandes nucleos de población. ¿Qué necesidad tiene de cambiar su refugio por una vueota por Sevilla? Francisco Javier Franco dejará para el final la explicación.

Virginia Pérez de la Puente recrea escenas muy cruentas en esta "Cera negra". La tensión estallará al final, cuando todo quede claro. Apuntar cualquier otro dato de esta obra sería destripar su esencia. Hay que leerlo.

Un grupo de diez supervivientes sobreviven juntos, encerrados en una casa. La tensión se palpa en el ambiente, más que nada porque todos ocultan a los demás lo peor de su pasado. Luisfer Romero Calero nos cuenta en "Vainilla" cómo todo se viene abajo, incluso la esperanza de los más tenaces.

Alfredo Ruíz es un antiguo seminarista con una extraña pasión: permanecer en la frontera, donde se combate la infección de la resurreción a tiro limpio. Hasta que un día conoce a Lidia y todo cambia. Francisco Javier Franco nos brinda en "Tribulaciones de un seminarista enamorado"un toque de humor con este relato en verdad original. Después de su lectura veremos con ojos diferentes a los muertos vivientes.


Breve comentario:

De una notable calidad, la antología contiene verdaderos tesoros que degustarán todos aquellos seguidores del mundo de los muertos vivientes. Por destacar a algunos, señalaría de Manuel Mije "Esos pequeños detalles", más aún que "Disco Jack, mucho más efectista, pero de menor importancia literaria. Es este un relato que ahonda en la tragedia de quien ha resucitado y se ve abocado a una situación límite, a merced de los que aún viven.

Agradable sorpresas las de "Cuando nadie muera realmente" y "Sangre cuajada de primera calidad", de Félix Morales y Vanessa Benítez Jaime. En el primero, de claro sabor andaluz, Carmela se hace dueña de nuestro corazón hasta el punto de sentir y padecer con ella.
Es un personaje que se hace querer y del que desearíamos saber más. Algo similar sucede con Nara Vega, la protagonista del relato de Benítez Jaime. Ella y el relato cumplen algunos de los cánones de las historias detectivescas, con una sorpresa que permanece oculta durante buena parte de la obra.

Muy buenos también el relato de Pedro Escudero, el de "Severo en lo alto", y el de Juande Garduño, "Follarse a una muerta".

Cómo no, subrayar la solvencia y el saber hacer de dos autores como Carlos Sisí y Virginia Pérez de la Puente. Cualquier aficionado disfrutará con sus creaciones. Atentos al final de ambos.

Del relato que escribí a cuatro manos con Benítez Jaime, "Pegarse un tiro y mandar el retrato a Córdoba", decir que nos divertimos mucho escribiéndolo, tanto por los momentos en que coincidíamos como con las discusiones que tuvimos.

De los otros dos míos, "Vals for Debby" y "Dos pies izquierdos", poco que comentar, salvo que quedan al juicio de los lectores. Señalar si acaso que el personaje de Discau ("Dos pies izquierdos") es uno de los dos protagonistas de mi novela no publicada "El bailarín de claqué", que nada tiene que ver (dicho sea de paso) con el género Z. Si en alguna ocasión leéis, como crítica negativa, que ambos son muy literarios... que sepáis que para mí es un halago, porque con esta intención fueron escritos.

Espero que los lectores disfruten con la antología lo mismo que me he divertido escribiendo mis relatos y leyendo el de los compañeros.