LA CASA DESHABITADA

Informe de Progresos (3)

2012-01-15T10:18:00.004+01:00

Mientras sigo con la corrección de "El Manantial", deciros que me ha llegado por mail la propuesta de una entrevista para una revista literaria no española (americana por más señas). A ver cómo va esto, ya os contaré.

Si como se suele decir los lectores y el escritor son vasos comunicantes; si la desesperación, el miedo o la rabia de éste son percibidos por aquellos... la obra pondrá al límite a quienes se atrevan a leerla. Y es que en determinados momentos he acabado mentalmente agotado por la intensidad de algunos capítulos.

Aquí os dejo una idea que he tenido para una camiseta de "El Manantial", mientras llega el momento de desvelar la portada que hará para la obra el maestro Alejandro Colucci.

El ojo blanco, de G.Eichelbaum

2012-01-13T11:20:00.004+01:00

Título original: El Ojo Blanco
Autora: Guadalupe Eichelbaum
Año: 2011
Editorial: Alhulia

Contraportada: Alicia es una inquieta niña de once años a la que apasiona el género de terror tanto en las películas como en los libros, pero… ¿Y en la vida real? Antes de que leas lo que le sucede debo hacerte una advertencia: ¡Ándate con ojo! (pero que no sea blanco).

¿Novela corta, relato largo? Qué más da si la literatura desplegada por la autora es buena. Poco importa la extensión.

A pesar de figurar en la colección Gárgoris de la editorial Alhulia, colección de literatura juvenil, a mí se me antoja una obra algo más ambiciosa. ¿Qué importa si sus protagonistas son jóvenes? La historia es lo suficientemente intrigante como para interesar a lectores de cualquier edad, ya sean adolescentes o adultos.

Poco se puede contar de la obra sin destripar nada de lo esencial, más que nada a causa de la concisión de la misma; acaso que la protagonista, Alicia (una niña nada corriente en virtud de sus gustos cinematrográficos y literarios) empieza a ver el ojo blanco más allá de la frontera de los sueños, como había creído que sucedía en un principio. Eichelbaum demuestra su soltura y capacidad habituales para contar una historia que se lee de un tirón.

Una lectura recomendable para tu hijo, tu sobrino, tu nieto... y también para ti.

El pasado 21 de diciembre tuve el honor de presentar esta novela en la tienda Norma Comics de Málaga junto a la autora. (De la implicación o interés demostrado por la tienda en el acto prefiero no hablar; tal vez sea más elocuente el silencio.)

El acto consitió en unas breves reflexiones que expresé en voz alta obtenidas tras la lectura y en una serie de preguntas que formulé a Guadalupe. Con el público asistente se entabló una charla acerca de la etiqueta "literatura juvenil". Se habló de Jack London, Harry Potter, Julio Verne y de un montón de películas (las que aparecen citadas en la obra). He de subrayar la presencia de muchos de los amigos y compañeros del grupo literario Málaga Escribe.
El acto acabó con la firma de ejemplares.

Capitanes intrépidos, de Victor Fleming

2012-01-06T21:06:00.008+01:00

Título: Capitanes intrépidos
Título original: Captains Courageous
Año: 1937
Duración: 116 min.
Director: Victor Fleming
Guión: John Lee Mahin, Marc Connelly, Dale Van Every (Novela: Rudyard Kipling)
Música: Franz Waxman
Fotografía: Harold Rosson

Reparto: Spencer Tracy, Freddie Bartholomew, Lionel Barrymore, Melvyn Douglas, Mickey Rooney, John Carradine...
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer
Premios: 1937: Oscar: Mejor actor (Spencer Tracy). 4 nominaciones

Sinopsis (extraída de Filmaffinity): Harvey Cheyne (Freddie Bartholomew), un caprichoso niño rico que está haciendo un crucero con su padre, cae por la borda del yate, siendo recogido por un barco de pesca al mando de un intrépido capitán (Lionel Barrymore). El pesquero tiene que acabar la larga campaña de pesca antes de llevar al chico a tierra firme. Harvey conseguirá adaptarse a la dura vida en alta mar gracias a su íntima relación con Manuel (Spencer Tracy), un bondadoso marinero portugués que ejercerá sobre el niño una benéfica influencia.

¿Qué decir de una obra maestra como ésta que no se haya dicho ya? Bueno, poca cosa, salvo sensaciones. Más allá de cierta noñería con el tema del cielo de los pescadores y el ángel de los mismos, de esa metáfora que se establece con el pescador de almas, es una película magnífica que no tiene ninguna prisa en presentar al personaje de Harvey Cheyne (repelente como pocos niños al principio del metraje), como tampoco la tiene al final de la historia (no diré nada que haga spolier), donde todo tiene un caracter reposado, muy distinto de otras producciones donde la conclusión se precipita como una catarata sobre las palabras The End.

¿Qué mejor regalo de Reyes que ver esta obra en un día como hoy? He tenido la suerte de revisitar esta pieza a través del Canal TCM Clásico. Y sí, me he dicho, la veo durante un rato; pero al cabo de media hora, ya no he podido cambiar de canal. Me ha ganado la sencillez del portugués, de Manuel (Spencer Tracy), y de sus baladas cantadas al compás de la zampoña.

Las interpretaciones de todos son excelentes. A parte del meritorio trabajo de Spencer Tracy, he de señalar el de dos de mis actores favoritos, Lionel Barrymore y John Carradine. Aunque toda la tripulación del pesquero es excepcional, desde el cocinero de color hasta el capitán de aspecto huraño.

En este película crees oir el mar, oler las croquetas y demás viandas, sientes la dureza de las sogas y la fuerza del océano cuando se levanta. Te gustaría subir a borde y escuchar de boca de esos hombres esas historias que no cuentan en la película. Una obra, en definitiva, entrañable firmada por el director de "El mago de Oz" y "La isla del tesoro".

Os dejo para finalizar unas cuantas fotos más de "Capitanes intrépidos". A disfrutarlas.

"El Manantial" de Alejandro Castroguer

2012-01-01T10:06:00.005+01:00

Pues, aquí lo tenéis el anuncio. La novela está firmada con DOLMEN y se llamará "EL MANANTIAL". Ya veréis cómo el tema del título dará mucho, mucho que hablar. Será pubicada SIN CENSURA a pesar de su extremada violencia. La tensión sexual de 3 capítulos es de alto voltaje.

Advertiros desde ya que no es la continuación de "La Guerra de la Doble Muerte". Comparte con ella, sí, su ambientación apocalíptica, aunque en ningún caso habrá zombis, infectados o resucitados del estilo Judith, Salvador o Jonás. Ni pensarlo.

Aquí los verdaderos protagonistas son dos muchachos: Abel y Verona, vivos ellos, aunque menos humanos que los arriba meniconados. Como es una novela que está en su primea fase de corrección, calculo su publicación para primavera.

Un saludo a todos y Feliz Año Nuevo.

4 posibles regalos navideños

2011-12-29T12:26:00.006+01:00

Antes de que acabe el año, y como despedida del mismo, os dejo 4 recomendaciones, 4 posibles regalos para estas Navidades. Todo depende de los gustos de los destinatarios de vuestros presentes. Os dejo una novela, una película, un Dvd musical y un Cd.

Cuando nos volvamos a leer ya será 2012 y os vendré, como decía aquel escritor, a hablar de mi libro. Que paséis un feliz final de año.

Novela CITY
Autor ALESSANDRO BARICCO
Año 1999
Editorial Anagrama

Una novela llena de la magia característica de Baricco, Recuerdo que tiene la historia de cowboys, del Oeste, más fantasiosa que haya leído jamas. Una delicia.

Película EL TREN
Artista BURT LANCASTER
Año 1964
Productora United Artits

Una película con una magnífica fotografía en blanco y negro y una no menos excelente ambientación. El reparto es muy bueno. Y Burt está genial.

DVD LIVE IN NEW ORLEANS
Artista NORAH JONES (voz)
Gracbación del 25 de febrero de 2003
Sello: Blue Note

Este Dvd se disfruta siendo uno fan de Norah o no. Os confieso que yo suelo echar mano de él en las cenas de Nochebuena o Nochevieja, como excelente compañía. Elegancia a manos llenas.

CD ELEGIAC CYCLE
Artista BRAD MEHLDAU (piano solo)
Gracbación del 8 junio de 1999
Sello: Warner Bros / Wea

Un cd maravilloso, para amantes del jazz, la fusión y el piano en general, en las manos de un intérprete único, uno de los mejores pianistas del momento.

Mecanoscrito del segundo origen (Pedrolo)

2011-12-25T17:27:00.006+01:00

Título: Mecanoscrito de segundo origen
Título original: Mecanoscrit del segon origen
Autor: Manuel de Pedrolo
Año: 1974
Páginas: 181 páginas
Editorial: Orbis Biblioteca de Ciencia Ficción
Encuadernación: Tapa blanda

(Extraído de la wikipedia) Manuel de Pedrolo (L'Aranyó, Els Plans de Sió, Lérida, 1918 – Barcelona, 1990) fue un escritor español en lengua catalana. Su obra ha sido traducida a más de veinte idiomas.

Durante la Guerra Civil Española se afilió a la CNT-FAI e hizo de maestro en la población de Fígols de les Mines. Perteneció a la rama de artillería del Ejército Popular Republicano y estuvo en los frentes de Falset, Figueras donde vio morir a su hermana Jacinta.
En 1949 publicó su primer libro la obra Ésser en el món (Ser en el mundo), un poemario. De 1953 data su primera novela, Es vessa una sang fàcil. En 1954 obtuvo el premio Joanot Martorell, lo que consolidó su posición como uno de los valores más sólidos, a la vez que más prolífico, de la novelística catalana actual y más tarde el Premio Mercè Rodoreda de cuentos y narraciones por Crèdits humans.

Pedrolo ensayó toda suerte de innovaciones en sus novelas. Sea cual sea el tema, refleja un fuerte realismo, que aborda la aventura del hombre sujeto a su condición humana, con todas las contradicciones que eso implica. Practicó también en otros géneros, en especial el cuento y el teatro. Destaca por encima de todos su novela de ciencia-ficción el Mecanoscrito del segundo origen, que además fue llevada a la televisión por la cadena autonómica TV3 en una serie de gran éxito. También fue un escritor relevante de novela negra.

Su obra fue censurada durante décadas aduciendo los siguientes criterios: catalanismo, opiniones políticas, religión, moral sexual y lenguaje indecoroso. Recibió en Premio de Honor de las Letras Catalanas en 1979. Murió en Barcelona en el año 1990.

Esta novela, hace unos años, alcanzó cierta fama, ya no tanto por la adaptación para una serie de gran éxito producida y emitida por TV3 (año 1985, dirigida por Ricard Reguant), como porque se convirtió en uno de esos libros que, gracias a los caprichos de las programaciones escolares, todos los colegios y/o institutos utilizaban como lectura obligatoria. Hubo un tiempo, años antes, en que este honor lo ocupó "El camino" de Delibes, recuerdo de mis tiempos de estudiante. (Aquí hago un inciso para señalar uno de esos libros que cumplirían esta función: "Marcovaldo" de Italo Calvino). De esta manera el Mecanoscrito se impuso en las aulas.

¿La razón de esta aceptación, que los protagonistas eran precisamente dos adolescentes?, ¿que a los lectores les atrajo la odisea de estos dos supervivientes en mitad de un mundo muerto? Sea como fuere, se impuso entre este público, estigmatizándola así ante el resto de lectores adultos.
Y claro, según mi humilde opinión, la obra va mucho más allá del estrecho corsé de "literatura juvenil", por mucho que la sencillez de su propuesta y la inocencia de los protagonistas lo acerque a este mundo.

Todo empieza cuando dos chicos pegan a Didac y le arrojan a una alberca. Alba, que ha sido testigo de la agresión, se lanzará en pos del niño. Es en ese mismo instante cuando algo sucede, indeterminado, confuso. La intención de autor es por lo tanto no dejar muy claro qué es lo que borra casi por completo el rastro de la humanidad. ¿Será de verdad culpa de esos platillos volantes que curzan el cielo cuando Didac y Alba están bajo el agua?

Desde entonces la supervivencia se impone y Pedrolo maneja a sus dos protagonistas con desparpajao. Lo primero es la sorpresa, después la negación ante lo ocurrido. Por último será la aceptación y ponerse de inmediato manos a la obra. El novelista se detiene en el costumbrismo con que relata cada labor, cada saqueo, la necesidad de cuidar el huerto ante la previsión de que los víveres enlatados terminarán acabándose.

Destacra cómo no la entrada en la ciudad de Barcelona, la obsesión de los niños por aprender cuanto más mejor y por preservar los libros de la destrucción y la dejadez- Es por eso por lo que se les ocurre la idea de guardarlos en el interior de los automóviles que hay abandonados en un parking. Luego los etiquetarán en el parabrisas para saber su contenido.

Si contase más podría destripar la esencia de esra mínima aventura (mínima por breve), que se lee con agrado y casi un suspiro. Lectura recomendable para aquellos que la gozaron de jóvenes y desean volver a ella, y también para los amantes de la ciencia ficción o el género apocalíptico.

Cuenta atrás

2011-12-23T08:46:00.004+01:00

Aquí os dejo una cuenta atrás: es lo que falta para que, desde este blog, se haga público el título de la nueva novela castrogueriana y la editorial que la publicará a mediados de 2012, sin ningún tipo de censura. Sólo hay que esperar a año nuevo.

Cuenta atrás para saber el título y editorial de la nueva novela

No Tocar (Antología de Terror)

2011-12-22T19:26:00.004+01:00

Título: No tocar
Autores: Ana Morán Infiesta, José Ignacio Becerril, Fernando Lafuente Clavero, Carlos López Hernando, Sergio Macías,José María Pérez Hernández, Luis Ager Alcaraz, Roberto Malo, José Francisco Solís, Diana Muñiz, Juan José Hidalgo Díaz, José Manuel Fernández Aguilera, Virginia Pérez de la Puente y Carolina Pastor Jordá
Año: 2011
Páginas: 268 páginas
Editorial: Saco de huesos (colección Aquelarre)

No tocar es un compendio de historias en las que el mal anida en todo tipo de receptáculos... físicos. La antología cuenta con un prólogo de Santiago Eximeno y está compuesta por los siguientes relatos:

* Ángel oscuro, de Ana Morán Infiesta
* Cuando el destino nos alcance, de José Ignacio Becerril Polo
* El hedonista, de Fernando Lafuente
* El secreto del abuelo, de Carlos L. Hernando
* En otra vida, de Sergio Macías García
* La brújula, de José María Pérez Hernández
* La llamada del mal, de Luis Ager Alcaraz
* Percha burlona, de Roberto Malo
* Perdedor, de José Francisco Solís
* Podrá meter sus sueños dentro, de Diana Muñiz
* Quiero ser, de Juan José Hidalgo Díaz
* Sin salirse de la raya, de José Manuel Fernández Aguilera
* Te daría mi alma, de Virginia Pérez de la Puente
* Y la puta hizo sonar la flauta… por casualidad, de Carolina Pastor Jordá

Desde este blog le deseamos lo mejor a esta antología, que ya está cosechando estuoendas críticas. Por si no fuera poco, la misma cuenta con la participación de José Manuel Fernández Aguilera, miembro de Málaga Escribe.

Informe de Progresos (2)

2011-12-19T08:52:00.004+01:00

La nueva novela ya está casi terminada. Por ahora roza las 80.000 palabras. Me faltan por redactar los 2 últimos capítulos.

Pero os escribo hoy porque voy a lanzar una promesa a los lectores del blog y seguidores varios de "La Guerra de la Doble Muerte" (os recuerdo que esta nueva historia no es la continuación de la GDM; para ello habrá que esperar un poquito más). A principios de año daré dos noticias acerca de esta nueva obra:

1.- La editorial que la publicará sin ningún tipo de censura.

2.- El título de la novela, que llamará la atención por ser muy diferente a otras obras de género apocalíptico.

Entonces, ¿qué te parece si nos vemos el día 1 de enero de 2012?
Un saludo.

FELIZ NAVIDAD y próspero Año nuevo

2011-12-18T20:27:00.005+01:00

Aquí os dejo esta especie de tarjeta postal navideña con la efigie de Salvador. La ilustración original es de José Manuel Nogales.

Si picáis en la foto se amplia y se ve en toda su amplitud.
Gracias a todos por seguir el blog.

Éldonon se presenta en Málaga (14.12.11)

2011-12-17T08:31:00.007+01:00

Título: Los Cines Somnios
(2ª novela de la tetralogía "Los portales de Éldonon")
Autor: Patricia García-Rojo
Año: 2011
Páginas: 355 páginas
Editorial: Berenice
Encuadernación: Tapa blanda con sobrecubiertas

Sinopsis (copiada de Sopa de Libros): Después de iniciarse en el mundo de Éldonon, el reino desde donde se introducen todas las criaturas imaginarias en nuestra realidad, y de vivir en la Fábrica Creátor, Carlos volverá a la tierra a la que pertenece para formarse en los Cines Somnios. Abandonado prácticamente a su suerte, nuestro héroe aprenderá a crear sueños y pesadillas para los humanos, pero ¿qué ocurrirá si algo se le escapa de las manos? ¿Y si el número de pesadillas comienza a crecer desproporcionadamente? ¿Cómo afectará eso a Éldonon? ¿Y a la Tierra? En un escenario desconocido y acompañado de sus viejos amigos, Carlos tendrá que lidiar con una nueva amenaza de la inquietante Igua, pero también consigo mismo porque, dentro de él, se desatará un poder que nadie podrá controlar.

De izquierda a derecha David, Patricia y un servidor.

¿Qué decir de este libro, el segundo de la Tetralogía? De alguna manera es necesaria la lectura del primero, "La Fábrica Creator", porque es así como se disfruta al completo esta nueva novela.
Aunque la autora se preocupa en el primer capítulo en establecer una suerte de resumen de lo acontecido (es por ello por lo que podría desvelar algunos de los misterios de la primera entrega de Éldonon) lo aconsejable es ir por orden, por lo menos desde la opinión de este humilde lector.

El grupo de siete aprendices afrontará nuevas aventuras y establecerán nuevas alianzas. Destacar entre los nuevos personajes a Andre y Olef, los dos gemelos que de seguida empatizan con Marina, lo que indefectiblemente despertará los celos de Carlos. También subrayaría la figura de Girasoule, personaje carismático, el jefe de los Cines Somnios, que desgraciadamente no aparece tanto como este lector hubiera deseado.

La frescura en el estilo, el dinamismo y la fantasía desbordada de la primera entrega, "La Fábrica Creator", se mantienen en esta. Lo hacen una lectura aconsejable para el público juvenil en general y para lectores adultos que gusten de estas historias donde la fantasía prima por encima de todas las cosas. Una magnifica continuación.

Crónica de la Presentación de "La Fábrica Creator" y "Los Cines Somnios" en Málaga

Este pasado miércoles tuvo lugar la presentación en Málaga conjunta de las dos primeras novelas de la Tetralogía de Éldonon. Tuvo lugar en la librería Cinco Echegaray, sita en la misma calle Echegaray.

Al acto asistió David González, el editor de Berenice, para apoyar a Patricia, que se mostraba radiante. Yo, Alejandro Castroguer, tuve el honor de presentar el acto y de establecer una suerte de diálogo con la novelista. Porque esa fue la idea que decididmos en una reunicón previa Patricia y yo: mejor algo que resultase ameno y fresco, nada de un acto encorsetado. La autora respondió con naturalidad a cada una de las preguntas que le realicé.

Que conste que la librería estaba llena, a diferencia de otras presentaciones en que el público brilla por su ausencia: amigos, familiares, lectores y escritores abarrotaban el recinto, algo pequeño para tanta gente.

(Aunque me cierre esas puertas, me lanzo: es por ello, por este éxito, por lo que lamento cierto actitud de la librería, para nada acorde con el nivel de la autora y el tirón popular de su obra. Esto no debería pasar con ningún autor, pero mucho menos con alguien como Patricia.)

Asistieron al acto muchos de los componentes del grupo literario Málaga Escribe. Quiero agradecer desde aquí a Patricia el haber pensado en mí para este acto. Algún día podré decir que presenté el segundo libro de Éldonon en Málaga. Y también a mi mujer, Vanessa, que bregó con mi pequeña Nora (todavía recuerdo esa pregunta, asomando la cabecilla, ¿papá?).

Un rotundo éxito de Patricia Rojo y su mundo de Éldonon.

Las tortugas también vuelan

2011-12-11T09:15:00.014+01:00

Título: Las tortugas también vuelan
Título original: Lakposhtha hâm parvaz mikonand
Año: 2004
Duración: 95 min.
Director: Bahman Ghobadi
Guión: Bahman Ghobadi
Música: Housein Alizadeh
Fotografía: Shahriar Assadi

Reparto: Avaz Latif, Soran Ebrahim, Hirsh Feyssal, Saddam Hossein Feysal, Abdol Rahman Karim...

Sinopsis (extraída del Filmaffinity): Los habitantes de un campo de refugiados del Kurdistán iraquí buscan desesperadamente una antena parabólica para poder estar informados del inminente ataque americano contra Irak. Los niños del campamento, liderados por un chico al que llaman "Satélite", se dedican a la recogida y venta de minas antipersona. Nuevos refugiados llegan al lugar: un joven mutilado, su hermana y un niño pequeño.

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Dada la profundidad y veracidad del mensaje, y la impresión que deja en el ánimo del espectador, se me hace difícil añadir ningún tipo de comentario. Mejor dejaros con este rosario de imágenes ,que hablan por sí solas: Son la de unos niños que actúan sus propias vidas. Aquí no hay nada falso.

Una película imprescindible. Una cuchillada al estómago.

Sin pistas: una broma holmesiana

2011-12-03T08:24:00.009+01:00

Título: Sin pistas
Título original: Without a Clue
Año: 1988
Duración: 107 min.
Director: Thom Eberhardt
Guión: Gary Murphy, Larry Strawther
Música: Henry Mancini
Fotografía: Alan Hume

Reparto: Michael Caine, Ben Kingsley, Jeffrey Jones, Lysette Anthony, Paul Freeman, Nigel Davenport, ...

Sinopsis (extraída de Filmaffinity): El doctor Watson (Ben Kingsley), después de crear el personaje de Sherlock Holmes, tendrá que encontrar a un actor que esté dispuesto a encarnarlo. El propio Watson se encarga de contratar a Reginald Kincaid (Michael Caine). El problema es que el actor en cuestión es mujeriego, bebedor y vago. Muy pronto Watson tendrá que investigar un importante caso: el robo de las planchas de la casa del tesoro del reino Británico, con la inestimable e inútil ayuda de Holmes.

Una advertencia para quien se apreste a afrontar el visionado de esta película: quien sea un acérrimo de las aventuras de Holmes, y por demás, purista de miras pequeñas, odiará esta obra. Valga el aviso desde el inicio, y como tal (si eres uno de ellos) estás facultado para dejar de leer esta modesta reseña.

Partiendo de la única verdad sobre la que se sustenta el film, que el doctor Watson es quien escribe y reescribe las hazas de Sherlock Holmes, la cinta es una humorada desde principio a fin, un divertimento sin más pretensiones que el de hacer pasar un buen rato al espectador. Y a fe que lo consigue.

Señalar que la primera aparición del personaje de Holmes es su sombra. ¿Casualidad o efecto intencionado? Porque en realidad el personaje de Kincaid no es más que un pálido reflejo del clásico personaje creado por Conan Doyle.

La sombra de Holmes antecede a su primera aparición

Ya desde la escena inicial -ese robo en el museo- se advierte que será Watson quien saque las castañas del fuego a su compañero en más de una ocasión: al volcar una armadura sobre uno de los ladrones evite que éste hiera con una ballesta a Holmes Kincaid.

Al finalizar esta introducción, antes de que aparezcan los créditos iniciales del film, el supuesto detective afirma, en una auténtica declaración de intenciones: "He hecho todo lo que usted me dijo tal como usted dijo". Es menos palabras no se puede explicar la filosofía con que Thom Eberhardt dirgie este "Sin pistas".

Para colmo de males de los puristas que odiarán esta charlotada, este Holmes (bueno Kincaid haciendo de Holmes) no sabe tocar el violín, es un desastre con los experimentos químicos, bebe en abundancia y le gustan las mujeres, todas sin excepción.
El doctor Watson intentará hacer carrera como detective haciéndose llamar el Doctor del Crimen, prescindiendo por lo tanto de los servicios del actor. Él lo conseguirá en solitario. Pero ni el público ni los distintos clientes de Holmes se lo permitirán, acostumbrados a que sea el dueño de la pipa y el deestalker a cuadros el que resuelva los enigmas. Así que Watson se verá obligado a volver a contratar a Kincaid.

Apuntar otro chiste visual, toda una puñalada al mundo editorial. Porque el editor del The Strand, donde Watson publica sus historias (por extensión Conan Doyle), guarda tras unos libros de pega, una botella de licor. Hay mil bromas más que no destriparé para que las cate el espectador y disfrute de ellas.

Ahora os dejo con una secuencia de fotogramas de la película. Atención a los dos primeros, donde podemos admirar la belleza de Lysette Anthony.

Luego no digáis que el quimérico inquilino de la Casa Deshabitada no os habló de esta pequeña maravilla. Ambientación, risas, algo de acción rodeando a dos grandes actores, Caine y Kingsley.

Hasta la próxima reseña. Ah, y feliz Navidad si no nos volvemos a leer antes.

La Fábrica Creátor, de P.García-Rojo

2011-11-29T08:34:00.005+01:00

Título: La Fábrica Creátor
Autor: Patricia García-Rojo
Año: 2008
Páginas: 323 páginas
Editorial: Berenice
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubiertas

Sinopsis extraída de la página web de La Fábrica Creátor (http://www.fabricacreator.com/):
Carlos no puede imaginar que en su cumpleaños va a recibir el mejor regalo que haya podido soñar. Sus padres van a desvelarle un importante secreto, un secreto que han estado guardando desde su nacimiento detrás de un gran cuadro. Las misteriosas revelaciones de la noche de su cumpleaños conducen a Carlos a un mundo lleno de posibilidades, un mundo en el que todo lo que se imagina en la Tierra se hace realidad. Carlos pasará a formar parte de la Fábrica Creator, la fábrica que se encarga de crear las criaturas y los lugares que después los humanos imaginan, y en sus descubrimientos vivirá aventuras con sirenas, dragones, seres tenebrosos, naves espaciales o fabulosos combates entre seres increíbles. Inspirada en la teoría de las ideas de Platón, esta historia nos conduce hasta el lugar donde la imaginación y la creatividad son las herramientas de trabajo, un lugar donde es posible hacer realidad nuestras mejores ideas.

Patricia García-Rojo

Esta novela es la primera de cuatro que componen la tetralogía "Los portales de Éldonon", y mereció en el 2007 el Premio Andalucía Joven de Narrativa.

¿Qué decir de un libro como este, escrito por y para el público juvenil? En primer lugar, me declaro desconocedor del tema, más allá de haber leído algo de Harry Potter y de las Crónicas de Narnia. Mis lecturas suelen transitar otros campos (por ejemplo, compaginé este libro con la lectura de "Crash" de J.G.Ballard, que es una novela muy cruda).

En palabras de la propia autora, García-Rojo, cuando le comenté ciertas semejanzas con estas obras, me contestó que sí, que había muchos lectores que se lo habían hecho saber. Otra cosa es que nuestra autora haya sabido aportarle la originalidad necesaria para que la novela respire por si sola.

Todo empieza con el duodécimo cumpleaños de Carlos. Los padres esperan a última hora del día para mostrarle su regalo: una puerta. Bueno, en realidad es un lienzo, pero también una puerta al mundo de Éldonon. En realidad ellos son guardianes de ese Portal, y como hijo de guardián merece una educación especial a partir de haber cumplido esos 12 años. Desde ese primer instante acompañamos a Carlos por un viaje de lo más fantasioso. A mí me ha encantado esa facilidad de García-Rojo para fabular contínuamente y sin descanso. Mención especial a este respecto merece la Liga Creátor, donde los aprendices de Creátor miden su imaginación mediante la lucha de tres de sus criaturas, a cada cual más fantasiosa e increíble.

Del grupo de aprendices la autora se centra en siete: Carlos, Marina, Mai, Peter, Annette, Ernik y Michael. Como le comento luego, en la mini-entrevista a la novelista, mi creátor favorito, por encima del peso del protagonismo de Carlos y Marina (quienes de seguida traban amistad), es Mai, una niña taciturna a la que le cuesta hacer amigos y que tiene una especial facilidad para crear los monstruos más oscuros. Su cercanía a Andina, una de las profesoras/instructoras más antipáticas, hace recelar al resto. También el lector dudará de ella. Porque claro, cumpliendo una de las claves de este tipo de obras, existe una amenaza que puede poner en peligro Éldonon y la misma Tierra: Igua.

En definitiva, y sin destripar nada esencial de su argumento, una novela juvenil perfecta para regalar estas navidades a nuestros hijos o a nuestros sobrinos. ¿Es que no se puede escribir buena fatasía en España? Ahora sólo queda esperar la inminente llegada de "Los cines somnios".

Patricia García-Rojo es miembro del grupo literario Málaga Escribe.

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Ahora os dejo con una serie de preguntas que le he realizado a la autora de "La Fábrica Creátor":

-¿Qué te llevó a escribir una historia como esta? ¿Pensabas en alguien en especial, en un público en particular?
-Escribí esta historia para regalársela a mi prima Marina por navidad. A ella no le gusta leer y pensé que quizá si la historia la escribía yo, pues se sentiría obligada a leerla y que, si le gustaba, conseguiría que leyese las continuaciones. Sólo pensaba en ella y en salvar su alma, en ningún momento pensé en publicar esta novela.

-Te diré que acaso mi personaje favorito sea Mai, ¿cuántos lectores han coincidido en esta apreciación? Por cierto, ¿el tuyo cuál es?
-Mai es un personaje que no siempre es comprendido, pero sí que tiene sus seguidores. Te diré que mi personaje preferido era Peter, pero con el tiempo me estoy enamorando también de Mai, qué quieres que te diga.

-¿Desde dónde es el lugar más remoto que te ha escrito algún lector para comentarte algún aspecto de la novela?
-Pues desde Canadá me escribió un chico este año, también he recibido e-mails de México y Argentina. Son momentos en los que se siente un poco de vértigo.

-¿Dónde escribes, en cualquier parte o sólo en un sitio concreto?
-Ahora escribo en cualquier parte, aunque para hacerlo monto mi cueva. Es decir, necesito que haya una serie de cosas a mi alrededor para poder ponerme a trabajar. La Fábrica Creátor la escribí entera en el mismo sitio, en mi dormitorio en casa de mis padres.

-¿Qué nos puedes decir de la siguiente entrega de Éldonon, "Los cines somnios"?
-Puedo adelantar que el escenario será totalmente nuevo, habrá nuevos personajes y nuevos lugares a los que viajarán los protagonistas. En los Cines Somnios los chicos se dedicarán a la creación de sueños y pesadillas.

Gracias a Patricia García-Rojo por responder a esta mini-entrevista.

Informe de Progresos (1)

2011-11-20T13:37:00.004+01:00

Amigos del blog, os cuento lo que, hasta ahora, puede ser contado de la nueva obra castrogueriana:

- Para mí es una satisfacción confirmaros que la publicación de la misma ya está firmada. Por ahora no desvelaré el misterio de la editorial (permitidme esta precaución). La obra verá la luz a mediados de 2012, no sé si antes de verano o justo después.

- Según me han comentado quienes lo conocen, el título le concede un toque vagamente poético. Por lo menos no aparecen palabras como infección, muerte, zombis, etc. Es muy sencillito, apenas dos palabras.

- Puntualizar que no es la segunda parte de "La Guerra de la Doble Muerte", aunque comparta con ella el género zombi, de infectados ... o apocalíptico. (Esa 2ª parte habrá de esperar otro añito más).

Libretilla y netbook responsables de la obra

- Habrá pocos personajes y menos escenarios.

-Como ya sucediera con "La Guerra de la Doble Muerte" y con "La octava noche" la protagonista es una mujer. No me preguntéis la razón de esta fijación literaria. La desconozco.

- Os adelanto que esta mujer se llama Verona y tiene 20 años.

- La redacción marcha a buen ritmo, tanto que ya está escrita casi la mitad. Si no me salto el guión preestablecido (cosa bastante infrecuente en mí) tendrá 30 capítulos.

Por ahora ya sabéis algunos detalles de la novela. Dentro de un tiempo os diré algo más en el Segundo Informe de Progresos. Recordad que lo habéis leído antes que en ningún otro sitio en la Casa Deshabitada.

Una vuelta de tuerca al género

2011-11-17T18:42:00.005+01:00

Título: Sherlock Holmes y los zombis de Camford
Autor: Alberto López Aroca
Año: 2011
Páginas: 280 páginas
Editorial: Dolmen
Encuadernación: Tapa blanda

Contraportada obtenida de la página de Dolmen: http://www.dolmeneditorial.com/sherlock-holmes-y-los-zombis-de-camford-2/

Es octubre de 1903. Sherlock Holmes está a punto de retirarse, Watson ha contraído matrimonio por enésima vez, y el detective de Baker Street cuenta ahora con la ayuda de un antiguo ex presidiario, Otis Mercer, para realizar las labores cotidianas del oficio.
Cuando Bernard Baker, masón y también detective privado, solicita la ayuda del Maestro para localizar al comprador de un extraño “elixir rejuvenecedor”, Sherlock Holmes decide viajar a la ciudad universitaria de Camford, donde se topará con una abominable, mefítica y aterradora amenaza, así como con una serie de enigmas que desafiarán a la mente deductiva del Gran Detective.

Alberto López Aroca

Para que os hagáis una idea del humor de López Aroca aquí os dejo el título completo: Sherlock Holmes y los Zombis de Camford, que es un extracto de las memorias de Otis Mercer, ex presidiario, donde se da noticia del último caso del señor Sherlock Holmes de Baker Street, primer detective consultor del mundo, antes de su retiro a una casita cerca de Fulworth, en los Sussex Downs.

¿Qué decir de una obra como esta sin desvelar nada sustancial? Bueno, que puede gustar tanto a los fans acérrimos de Sherlock Holmes como a los de los zombis... pero también podría llegar a enfadar a ambos, no por falta de coherencia ni por otras consideraciones importantes, sino por la libertad extrema con que el novelista fusiona ambos géneros.
Sí, están Sherlock Holmes y John Watson, de acuerdo, y los zombis marca de la casa (léase Dolmen), también; pero no son los únicos alicientes de esta obra. Hay muchos más. Destacar que, a diferencia de las obras del Canon, escritas en su mayoría por Watson, estas memorias están redactadas por Otis Mercer.

La novela gana en intensidad poco a poco, capítulo a capítulo, primero lentamente como todo clásico que se precie, y luego a toda pastilla en un final increíble. Leyéndola he sentido la pasión de hace años cuando te enfrentabas a un Asimov, un Tolkien o un Verne con la ingenuidad de la adolescencia, cuando estabas dispuesto a dejarte sorprender a las primeras de cambio.
Esto me ha pasado con la novela de Alberto, que no dejaba de sorprenderme cuando creía que ya lo había leído todo y que no se podía ir más allá. Si fuese un helado o un bombón, os diría que por fuera parece de chocolate, por ejemplo, pero que en cuanto le hincas el diente encuentras no solo un sabor, sino lo menos diez más: vainilla, frambuesa, turrón, moka, ...

Sinceramente se la recomiendo a aquellos lectores que quieran pasar un buen rato, a quienes estén dispuestos a sonreír ante tanto "friquismo" desatado. Escrita con una solvencia digna de un estudioso del Canon Holmesiano como es López Aroca, hará las delicias de ls paladares más atrevidos. Destacar el humor fino y muy versado del Glosario final.

Si eres un zombi que sólo buscas la carne cruda y abominas de otros gustos, mejor lo dejas para cuando abras la mente.

Ahora os dejo con unas preguntas que Alberto ha tenido la deferencia de contestar.

-Pregunta: ¿Podrías contarnos cómo fue que se te ocurrió meter en la misma coctelera a Sherlock Holmes y a los zombis, o morphis?
-Respuesta: Pues en realidad no fue cosa mía, sino de Jorge Iván Argiz, el responsable de la Línea Z de Dolmen. Nos conocimos hace dos años en la Semana Negra, me propuso que escribiera un Holmes Z ("con toda la libertad del mundo"), y como puedes comprobar, no sé si me lo tomé demasiado en serio... El modo de encajar al Gran Detective con los muertos andantes, bien, pues ya fue cosa de darle vueltas...

-¿Por qué situar la acción en Camford?
-Porque Camford es una referencia netamente canónica, de Doyle-Watson, en "El hombre que reptaba". Me encanta utilizar lugares que no existen en nuestro plano de realidad, porque no hay que preocuparse por las críticas del tipo "esa calle no estaba ahí en esa fecha" o "eso te lo has inventado, ¿no? Porque yo no lo he visto". Y buen, el relato "El hombre que reptaba" siempre me había parecido un poco extraño, y pensé que daría mucho juego, pues es una de las dos historias canónicas que utiliza auténticos elementos de ciencia-ficción. (Aunque me temo que yo he llegado más lejos que Doyle en mis especulaciones...)

-En la novela hay tantas referencias que sería imposible relacionarlas. ¿Cuántas has contabilizado?
-Pues no lo sé... Pero no creo que sea imposible, ni mucho menos. Además, el índice onomástico (aunque sesgado por los motivos que puedes adivinar), sirve de guía para cualquiera que desee rastrear a esos simpáticos monstruitos británicos. ¿Alguien sabe lo que es un "palpoide"?

-¿Eres consciente de que la obra será más próxima a los fans de Holmes y demás caballeros que aparecen, que a lo de los zombis?
-No sé qué decirte. Ya ha pasado casi un año desde que salió a la calle, y las únicas críticas negativas que he leído con respecto a este libro han venido del "circuito sherlockiano", por llamarlo de algún modo. Yo qué sé, Alejandro. No puedes aspirar a gustarle a todo el mundo, ¿no?

Un saludo desde la Casa Deshabitada.

Tengo pies, de Guadalupe Eichelbaum

2011-11-10T08:28:00.006+01:00

Título: Tengo pies
Autor: Guadalupe Eichelbaum
Año: 2010
Páginas: 98 páginas
Editorial: Aladena
Encuadernación: Tapa blanda

Sinopsis extraída de la web de la editorial: http://www.editorialaladena.com/tengopies.html
Emilia nada en un mar de confusión. No se reconoce en sus actos. No sabe a qué agarrarse. ¿Podrá valerse por sí misma si toma la determinación de romper su matrimonio? A pesar de lo complicada que le pueda resultar la vida cuenta con una fuerza en su interior cuya existencia desconocía por completo y con amigas que la ayudan a seguir adelante sintiendo que vale la pena.

Tengo pies es una historia de mujeres que refleja la dificultad que supone, a nivel psicológico, para muchas en nuestra sociedad, separarse de su pareja y lo duro que puede resultar vivir en soledad. Trata del desamor y del amor y, sobre todo del valor de la amistad, con sus imperfecciones y sus maravillas. Precisamente por eso es una novela para personas, pertenezcan al género que pertenezcan.

La autora firmando ejemplares.

La novela se compone de tres partes claramente diferenciadas, la primera y la tercera dedicadas a cada una de las protagonistas: Emilia y Patricia, contadas en primera persona a modo de monólogo interior; mientras que la central, la segunda sección habla de la amistad entre ambas y está narrada en tercera persona.

Novela honda, de un lenguaje muy elaborado y rica en distintos recursos literarios, amén de estar trufada de distintas poesías, nos habla de estas dos amigas. De una parte Emilia, que se enfrenta a la necesidad de rehacer su vida tras su fracasado matrimonio con Tomás. La agudeza de la novelista nos muestra cómo comenzó todo. Bastaban desplantes y menosprecios para que la sensación de vacío creceiese en su interior. Destacaría el episodio de la autoescuela y cuando ella se empeña en sacarse en carné de conducir, aunque sólo sea para llevarle la contraria a su marido y restregarle su éxito al aprobar. También la manera en que ella se define a sí misma nada más comenzar la obra: "Yo vivo von la magia de la luna en la rendija de la ventana, de la flor que brota entre las piedras o de las dunas cercanas de la playa...". En esto me recordó a mi bien amado Marcovaldo (de Italo Calvino).

De otra parte está Patricia. Se conocen en un curso de poesía que no se imparte por falta de alumnos. Desde ahí nace la amistad entre estas dos mujeres. A diferencia de Emilia, ella sí está satisfecha con su matrimonio. Julio es el hombre ideal. Lo que pasa es que ambas comparten el mismo vacío, aunque Emilia no lo crea en un principio. Por lo visto esta pareja no puede tener hijos y Patricia acarrea ese trauma.

Entre ambas queda otro vacío sobre el que se echa en falta (al menos yo personalmente) que la autora hubiese ahondado: la desaparición de Margarita. Nada se sabe de ella y estoy entristece a Emilia sobre todo, que compartía amistad con ella desde bien pequeñas.

En definitiva, Tengo pies una novela corta e intensa en que el ansia de libertad y de sentirse realizada sobrevuelan todas las páginas, sin olvidarnos del maltrato psicológico que sufre Emilia. Su lectura necesita de la suficiente atención para disfrutar cada detalle.

Aquí tenéis el texto con que se cierra la contraportada, fiel reflejo del estilo de Eichelbaum: "… a rememorar la cantidad de besos que te di sin ganas, sin lengua, sin amor; los besos que no eran tales sino representaciones de besuqueos que efectuábamos sin más público que nuestras conciencias aletargadas, sin más motivación que el temor a enfrentar la situación, a transcribirla en palabras y dejar que salieran de nuestros pulmones sin oxigenar, por no permitir que el aire subiera y se transformara en sonidos al pasar por nuestras cuerdas vocales, sonidos que pugnaban por ser articulados, por convertirse en significado, por ser frases gritadas, lloradas, escupidas, sollozadas, susurradas,…".

Si lo que buscas es una lectura amena y refrescante, este no es tu libro. Si buscas una novela que te haga reflexionar, adelante con ella. Te dejo de la mano de Guadalupe y sus personajes.

Guadalupe Eichelbaum pertenece al grupo Málaga escribe.

Primera reunión de Málaga Escribe

2011-11-06T08:19:00.010+01:00

Nacido al abrigo de la nodriza "Sevilla Escribe" y de las charlas compartidas en las II Jornadas Literarias Mejor con un libro, el día 5 de noviembre de 2011 ha tenido lugar el primer encuentro/tertulia del grupo literario "Málaga Escribe", un puñado de escritores y lectores naturales o residentes en la capital o alrededores que ha decidido reunirse para hablar de libros y del mundo editorial.

Parte del éxito de la convocatoria, cuando no en su totalidad, se la debemos a Raelana Dsagan, que fue la que recogió aquella idea expuesta ante otros amigos y se decidió a llevarla a cabo. Gracias desde aquí. Aun a riesgo de arrogarme una potestad que no me corresponde, desde ahora Raelana queda nombrada Presidenta, Secretaria, Portavoz y demás cargos de importancia dentro del grupo. De no ser por ella no habría sido posible.

Nos citamos en cierta tetería del centro, elegida a tal efecto por su tranquilidad. De primeras, y como era lógico, los que allí estábamos nos presentamos uno a uno. Los participantes en este primer encuentro fueron Nacho Iribarnegaray García, InviErno (José Manuel Fernández), Lourdes Fernández Montoya, Vanessa Benítez Jaime, Patricia García-Rojo, Guadalupe Eichelbaum, Raelana Dsagan, Iván Martínez Hulin, Sergio Gallardo Delgado, Marta Glez y un servidor, Alejandro Castroguer, amén de Nora Castro Molina (en calidad de oyente y lanzadora de distintos objetos al suelo).

Cada uno contó lo que había hecho o dejado de hacer en la literatura. Los hubo que fueron escuetos a la hora de la presentación y otros que nos perdimos en mil y un vericuetos. Incluso yo hice de troll con alguna que otra intervención o pregunta, sin maldad por supuesto. Para que os hagáis una idea empecé a hablar de las películas Anticristo (L. von Trier) y El quimérico inquilino (R.Polanski).

Después llegó el turno de hablar, acompañados de tés y batidos, con la naturalidad propia de un grupo de amigos. El tema casi exclusivo fue, cómo no, el de la literatura. Se criticaron ciertos aspectos del mundo editorial y la falta de apoyo de los medios de comunicación. Se habló de maquetación, de la conveniencia o no de la autopublicación, de la diferencia existente entre escribir novela o relato. de la forma en que los que han publicado han contactado con editores... Sergio Gallardo enseñó algunos de sus dibujos y Nacho Iribarnegaray nos invitó a la sesión de cuenta cuentos del próximo martes en la tetería El Harem. Y por supuesto se comentaron, en la medida que se podía, proyectos futuros. Porque todos los presentes tenemos proyectos más o menos confesables.

Hasta hubo una autora que firmó uno de sus libros, Patricia Rojo. Gracias por la dedicatoria a Vanessa y Nora.

Personalmente quiero expresar mi gratitud a todos los que fueron y a los que no fueron por motivos de salud, ya que se echó en falta a algún otro gladiador literario (léase Javi Durán). Fue un encuentro muy grato en compañía de gente muy interesante. Seguro que de este encuentro nacen alianzas y colaboraciones que darán que hablar de aquí a unos meses.

Si alguien quiere añadir algo más que lo haga ahora o calle para siempre. Un saludo desde la Casa Deshabitada.

Una antología benéfica por y para los niños

2011-11-04T08:57:00.006+01:00

ERASE UNA VEZ… ILUSIONARIA

La madrugada del 26 de abril de 1986, el reactor número 4 de la Central Nuclear de Chernóbil hizo explosión cerca de la frontera con Bielorrusia. Se intentó acabar con el fuego utilizando agua, creando así una gran nube radiactiva que el aire distribuyó por diversos países europeos. Podría ser el comienzo de un cuento con apenas perspectiva de final feliz, pero no lo es y, de serlo, habría esperanza.
Han pasado 25 años y el aire les sigue haciendo daño.

Tan triste y sencillo como que el material contaminante de la atmósfera libera elementos radiactivos que el organismo reconoce como sales minerales, así que los deja formar parte del metabolismo, provocando en el ser humano diversos daños. Los mayores afectados son los niños, por su condición de seres en crecimiento. Por si no fuera suficiente, a la poca esperanza sanitaria del entorno, se le suma la económica.
Por todo esto, y porque no debemos olvidar, nace ILUSIONARIA.

Los nombres de los escritores e ilustradores, así como sus biografías, pueden consultarse en http://ilusionariaantologabenfica.blogspot.com/, blog creado para la difusión de los avances al respecto, información de las presentaciones previstas y posibilidad de realizar un pre-pedido de la antología.

La lista de los 20 relatos (autor > título):

Alberto Morán Roa > El día de mañana
Alejandro Guardiola > Juan y la Cueva de los Secretos
Darío Vilas > La pluma de la bruja
David Prieto > El niño, la mangosta y el río
Jezz Burning > Una noche mágica
Laura Muñoz Hermida > La luna es la misma para todos
Miguel Aguerralde > El pequeño Batman
Nuria C. Botey > La señora Gutiérrez y los comepelusas
Pedro Escudero Zumel > La caprichosa ratita Tita
Sergio Macías García > Chamán
Susana Eevee > El hada polilla
Susana Vallejo > El bosque sin nombre
Vanessa Benítez Jaime > El hombre de las botas negras
Guillem López > ¡Monstruos! ¡Monstruos! ¡Monstruos!
Megan Maxwell > El bosque del Arco Iris
Elena Martínez Blanco > El duende Kukulikú
Marta Querol Benèch > El niño que se convirtió en Rey Mago
J.J. Castillo > En lo más alto de La Montaña Más Alta
Olivia Ardey > La función de Navidad
Anabel Botella > Cuando abran las puertas

Los ilustradores serán estos: Antonio Matiola Ortiz, Sarima, Pedro Belushi, Mónica N. Galván, Nacho de Marcos, Ida Nokelainen, Luca Mendieta, Guiomar, Javi Durán, Pablo Uria, Mónica Ruíz Losa, Saray Hurtado Sandoval, Maria José Arce, Daniel Expósito Zafra, David Amoedo Losada, Wilhem Briceño Viez, Virginia Hadas de Cristal, Txanly Pérez, Jesús Guerra y Óscar Torres.

El prólogo, así como la coordinación de la antología, corre a cargo de Juan de Dios Garduño, el texto de la contraportada lo firma Ismael Martínez Biurrun y la portada es obra de Alejandro Colucci.

Dentro de ILUSIONARIA encontrará veinte cuentos infantiles y sus respectivas y maravillosas ilustraciones, con este ilusionante proyecto se pretende recaudar fondos que serán entregados, en su totalidad, a la Asociación “Matrioska-Fons Mellaria”. Con ellos, se cubrirán gastos de desplazamiento y gestiones de visados de los niños de 7 a 17 años que componen el programa de acogida.

¿Por qué traer a estos niños a nuestro país? Dos razones importantes:
1.- Que los niveles de material radioactivo disminuya en el organismo de los niños acogidos (está probado que se consigue con estancias de 45 a 60 días fuera de “onda”).
2.- Que puedan ser, al menos durante verano y navidad, lo que son: niños.

Escribamos, entre todos, este cuento.

Plan 9 del espacio exterior, de Ed Wood

2011-10-29T08:48:00.001+02:00

TITULO: Plan 9 del Espacio Exterior
TÍTULO ORIGINAL: Plan 9 From Outer Space
AÑO: 1956
DURACIÓN: 79 min.
GUIÓN y DIRECTOR: Ed Wood

Para muchos es ésta la pero película de la historia, y no cabe duda de que semejante calificación aparte de ser injusta le ha valido para permanecer en la memoria de todos los buenos aficionados al cine.
Claro está que los méritos de esta obra son mínimos y que su visionado no provoca otra cosa que una sonrisa. Es fácil pensar mientras la vemos, qué inocentes eran esos tipos.

Los efectos especiales son tan cutres como la mayoría de los escenarios, en algunas escenas son simplemente unas cortinas arrugadas. La presencia de Bela Lugosi no deja de ser testimonial, pues no dice ni una sola palabra y en muchas escenas su personaje se tapa la cara para que sea justamente un doble en que actúe.
Respecto a este tema, en la Wikipedia se puede leer esto:
"En 1956 muere Bela Lugosi, hecho que significó un duro golpe para Ed, el cual, tras varias incursiones en la televisión y proyectos de menor categoría, finalmente rueda en 1956 la que por muchos es considerada su peor película (o mejor, según como se mire): Plan 9 del espacio exterior. Partiendo de las últimas escenas que rodó Lugosi en vida (apenas 5 minutos), Ed escribió el guión en menos de dos semanas y utilizó metraje sobrante en estudios de otras películas. Con un presupuesto inferior a 6000 dólares, rodó una película con muchos agujeros y fallos de puesta en escena, que difícilmente consiguió un distribuidor y que, no dando beneficios, fue retirada rápidamente de los teatros y salas donde se estrenó."
Seguramente es por esta razón por la que el personaje de Bela Lugosi se pasa buena parte de la película tapándose la cara con una capa negra, en un gesto que recuerda claramente a Drácula.

La apariencia tan pobre de los extraterrestres mueve más a la risa que al espanto y el vuelo de los ovnis ha quedado para siempre en la memoria cinematrográfica.

En verdad es todo un clásico necesario de ver aunque sea por el orgullo de decir que uno ha visto la que muchos críticos consideran la peor película de la historia.

Stalker, de Tarkovsky

2011-10-12T08:01:00.003+02:00

Título: Stalker
Año: 1979
Duración: 161 min.
Director: Andrei Tarkovsky
Guión: Arcadi Strougatski y Boris Strougatski
Música: Eduard Nikolay Artemiev
Fotografía: Alexandre Kniajinski
Reparto: Aleksandr Kaidanovsky, Anatoly Solonitsyn, Nikolai Grinko, Natacha Abramova, Alisa Freindlikh,...

Sinopsis (extraída de Filmaffinity): En Rusia existe un lugar conocido como la Zona, donde algunos años antes se estrelló un meteoro. A pesar de que el acceso a la Zona está prohibido, los Stalker se dedican a guiar a quienes se atreven a aventurarse en este inquietante paraje.

La película, que sobrepasa las 2 horas y media, necesita de un especial estado de ánimo por parte del espectador, por cuanto requiere de él la necesaria complicidad para sobrellevar el despacioso tempo que establece el director desde el primer plano. Rodada en sepia y en color, sepia para la ciudad y color para La Zona, nos habla de un lugar prohibido en el que no se sabe si cayó un meteorito, explotó una bomba o fue cosa de una civilización alienigena, justamente La Zona, a la que la gente peregrina buscando La Habitación.

La utilización del sepia para dibujar una ciudad fantasmal, inhospita, se recrea con especial detalle en las texturas de paredes o maderas, o en el rostro y cabello de los protagonistas. La música de Eduard Artemyev presta el elegante contrapunto a alguna de las escenas.

Destacaría el viaje en la vagoneta, el silencio entre los 3 protagonista y los primeros planos de la Zona, y también la fotografía del que llaman "molino de carne".

Intensa, poderosa, despaciosa, metafísica... Cine con mayúsculas, no apto para gente con prisa.

Uno de tantos: "Para Esmé, con amor y sordidez"

2011-10-01T16:00:00.005+02:00

"Uno de tantos" hace referencia a una serie futura de reseñas que continuarán con la misma premisa con que será escrita ésta: hablar en profundidad de un solo relato, elegido a tal efecto de una antología. Es un pretexto como otro cualquiera de hablar de literatura y de despertar en el lector potencial el apetito, sin tener que trinchar todos los textos. Así que me conformaré con diseccionar uno a mi antojo.

Empecemos con el autor, J. D. Salinger (1919-2010). Aquó os dejo una pequeña biografía, extractada de la web alohacriticón: http://www.alohacriticon.com/viajeliterario/article1154.html

Salinger nació el 1 de enero de 1919 en Manhattan, Nueva York (Estados Unidos), hijo de Marie Jilich, una mujer católica de origen irlandés, y de Sol Salinger, un polaco de religión judía que había emigrado a los Estados Unidos para dedicarse con éxito a la venta de productos alimenticios.Estudiante poco brillante, intervino en la Segunda Guerra Mundial, llegando a ser graduado como sargento y a participar en el desembarco de Normandía.

Después del conflicto bélico, J. D. Salinger consiguió publicados algunos relatos en la revista “The New Yorker”. Uno de sus relatos más populares, en el cual volcaba sus traumáticas experiencias bélicas, fue “For Esme – With Love and Squalor”. Con “El Guardián Entre El Centeno” (1951), novela de tono cínico que criticaba con acidez el mundo hipócrita de los adultos desde la perspectiva de un sarcástico y rebelde adolescente llamado Holden Caulfield, Salinger fue recibido con entusiasmo por la crítica, siendo el libro, censurado en algunos lugares, una de las obras favoritas de los universitarios del período. Dos años después apareció el libro de relatos “Nueve Cuentos” (1953).

Salinger, un hombre tímido y solitario, poco amigo de la fama, rechazaba conceder entrevistas, ser fotografiado y permaneció recluido gran parte de su existencia en Cornish, New Hampshire. A comienzos de los años 60 publicó varios libros con el protagonismo de la familia Glass, como “Franny y Zooey” (1961), “Levantad Carpinteros La Viga Maestra” (1963) y “Seymour: Una Introducción” (1963).

A mitad de los sesenta se retiró definitivamente de la vida pública dedicando su tiempo al budismo zen, al vegetarianismo, a la homeopatía y a contemplar películas clásicas y programas y series de televisión, ya que Salinger es un adicto a la pequeña pantalla. Falleció el 27 de enero del año 2010. Tenía 91 años.

El relato elegido es "Para Esmé, con amor y sordidez", incluído en su obra "Nueve cuentos", publicada en 1953.

El título bien podría ser la dedicatoria de la carta que el protagonista (huérfano de nombre y apellidos) de la historia no escribe, por lo menos en el decurso de la misma. Aunque también podría apuntar a que el relato en sí es la carta.

El presente en que se sitúa el comienzo del texto no volverá a aparecer, ni siquiera al final a modo de colofón. Será un guiño al lector para que complete lo que falta de la historia. Es un preludio que nos pone en situación respecto de lo que vendrá después. En él se cuenta que el protagonista recibe por avión una invitación a una boda en Inglaterra. No se especifica el nombre de la novia, porque es de ella de quien parte la invitación. Decidirá no ir porque debe de estar en casa cuando su suegra vaya a pasar unos días con su mujer y con él. Así que se decide a escribir unos apuntes (¿la carta "Para Esmé, con amor y sordidez"?) por si acaso al novio le interesa (más bien está dispuesto a "hacerle pasar uno o dos momentos de malestar").

A continuación el protagonista referirá las circunstancias en que participa en la Segunda Guerra Mundial (lastre que comparte con el propio autor, Salinger). Corre el año de 1944, está destinado en Devon, Inglaterra, haciendo un curso de entrenamiento "pre-invasión". Justamente el día en que finaliza el curso, el protagonista decide bajar al pueblo, a pesar de la pertinaz lluvia. Asiste al ensayo del coro de la iglesia, compuesto en su mayoría por niños y niñas. Entre ellos destaca el canto y la figura de una joven de trece años, que parece liderar al grupo.

Más tarde, tendrá lugar la escena más extensa del relato, el encuentro en el bar del pueblo entre el protagonista y la muchacha, que llega acompañada de Charles, el hermano pequeño, y de la señorita Megley. El descaro con que se acerca a la mesa ocupada por el soldado y la facilidad con que entabla conversación no pasará desapercibido para el lector. A pesar de las constantes interrupciones de Charles, ambos hablan de sus gustos, de literatura incluso, porque él dice que le gusta escribir cuentos (¿es evidente que es el mismo Salinger?). Esmé, que tal es el nombre de la muchacha, le ruega que le escriba un cuento dedicado a ella. Que sea sórdido, ya que a ella le gusta la sordidez. Al despedirse, prometen cruzarse cartas. Ella lo hará primero para que él no contraiga ningún compromiso. Justo después, ya superado el ecuador del cuento, el tono y los personajes del relato cambian completamente. O eso parece. Transcribo el cambio de registro:
"Esta es la parte sórdida o emotiva del relato, y la escena cambia. Los personajes personajes también cambian. Yo todavía ando por este mundo, pero de aquí en adelante, por motivos que no me es permitido revelar, me he dsifrazado con tanta astucia que ni el lector más inteligente podrá reconocerme".

Menudo cambio. La lectura por momentos se hace huidiza. Pero hasta aquí dejo la disección, no vaya a ser que desbarate el encanto de este "Para Esmé, con amor y sordidez". Eso sí, decir que necesita de la implicación del lector que ha de completar ciertas lagunas que Salinger deja a conciencia. Quizá porque le gusta dejar la literatura algo cruda, como un buen solomillo.

Prólogo para una lectura de "Para mí tu carne"

2011-09-14T15:46:00.006+02:00

En la primera solapa del libro, querido lector, encontrarás una breve historia del grupo literario que está detrás de esta antología, "Sevilla Escribe". Aprovecho este instante para dar gracias personalmente a sus componentes y, en especial a Ángel Vela, por aceptarme como el primer escritor del colectivo que no ha nacido ni vive en Sevilla. Es para mí un honor contarme entre sus miembros y formar parte de esta colección de obras.

Aparcando otros proyectos literarios no menos interesantes, el grupo se decidió por afrontar una antología de temática zombi dado el tirón comercial del género. Recuerdo que se establecieron varias normas, indispensables para optar a integrar esta colección, a saber:
-tenían que transcurrir en España y en el tiempo actual (ya veréis que hay algún relato que otro que se saltó, con el beneplácito del grupo, estas directrices),
-y que su extensión no fuese menor de dos mil palabras ni mayor de diez mil.

Todos los autores trabajamos en silencio durante meses y fuimos pasando los relatos a Pedro Escudero y Juan de Dios Garduño, quienes, como coordinadores, debían decidir qué relatos salvaban o cuáles condenaban. Luego, la selección se enviaría a la editorial. El resultado de la misma y de la exigencia establecida desde un principio queda a vuestro juicio.

Sin más, vayamos con la antología, relato a relato, y por orden:

"Disco Jack" es un relato de ritmo casi musical (en parte gracias a la repetición de la palabra "tiembla" al final de cada párrafo). Es un rap en toda regla, y como tal, un desfase total. Es intenso, duro. No dejará indeferente al lector. "Disco Jack nunca ha tenido amigos, a la muerte la mató, al Diablo lo enculó..." Con un sabio manejo de la narrativa, Manuel Mije consigue convertir a este personaje en un clásico de la literatura zombi. Al enfrentarte a sus párrafos, tiembla.

Pedro Escudero Zumel traslada la pandemi zombi en su relato "Severo en lo alto" a un pueblo pequeño de Valladolid. Cuando la vida era vida, Severo se antoja que fue un tipo algo desabrido, mal mirado por sus vecinos, aunque amado a hurtadillas por sus vecinas. Ahora resiste él solito en lo alto de la torre de la iglesia. Atrévete a acompañarle y a dejarte seducir por el estilo implacable de su autor.

Discau es un hombre que no tiene nada que perder, como no sea la bolsa de los patines, a la que se aferra como si en ello le fuese la vida. Huyendo de la epidemia zombi, se encierra en la Catedral de Málaga, pero no estará solo. Allí encontrará a un grupo de jóvenes. ¿Será capaz de esconder su secreto? Atrévete a leer "Dos pies izquierdos", original de Alejandro Castroguer.

En "La regla número siete", Fran y Evan han aprendido a sobrevivir juntos, ha minimixar los daños y a luchar codo con codo. Atraviesan el desierto almeriense sin rumbo fijo. Se detienen al entrar en uno de sus pueblos. Fran apuesta por visitar el supermercado mientras que Evan se decanta por ir a la gasolinera; uno desea provisiones y otro, unas chocolatinas por las que mataría. Carlos Sisí nos muestra una historia real como la vida misma y a dos personajes unidos (¿enfrentados?) por una misma causa: la supervivencia.

Martin Fish es un anciano que está de vueltas de todo y que sube a la azotea de su piso para ver morir el sol cada día, posiblemente con la idea de encontrar la fuerza necesaria para suicidarse con su Winchester. Pero de repente, algo llamará su atención, alguien necesitará de su ayuda. Juande Dios Garduño retatra en este "El viejo que cada día veía morir el sol desde su azotea" con habilidad a este solitario personaje y la agonía que le rodea.

Con "La Marca del Norte", su autor Pedro Escudero Zumel nos sitúa 15 años después del alzamiento de los muertos. Desde el campamento de Totana parte una tanqueta en busca de un arsenal supuestamnete olvidado. Luis Monforte y sus hombres se enfrentarán a numerosos peligros. El autor aporta con este relato una interesante vuelta de tuerca al género. La tensión no cede hasta el final.

Ricardo, Daniel, Juan y el narrador son cuatro chavales obsesionados con terminar la noche follando. Las bromas entre unos y otros se interrumpen cuando Juan hace una decalarción sorprendente. Como era de esperar despierta el interés del resto. Relato corto este "Follarse a una muerta" que se lee en un suspiro gracias a la fluidez de los diálogos elaborados por Juande Garduño Cuenca.

En "Esos pequeños detalles", Antonio y Eduardo viven juntos, el primero cuida del segundo. Sin atreverme a desvelar nada de la obra de Manuel Mije, decir que está escrito con la ternura y la delicadeza de una declaración de amor, de amistad. El autor consigue el más difícil entre lo difícil, que Eduardo nos llegue al corazón.

Con "Blanco muerte" Juan Ángel Laguna nos cuenta cómo Óscar accede al interior de la casa de Margarita, vecina aquejada del síndrome de Diógenes. Disfrazado con un chaquetón del Samur, pretende encontrar el dinero que la vieja haya podido esconder en algún rincón del inmueble. ¿Tendrá la tenacidad de Óscar su premio?

El primer día después del accidente aéreo de Palomares será el peor. ¿O no? Pasadas unas semanas se desvelará el verdadero horror que se esconde tras la operación Broken Arrow. En este "Vals for Debby" de Alejandro Castroguer, el doctor Carrión ha de salir a atender a un paciente a las afueras del pueblo.

Al narrador, un niño de siete años, le previene su hermano: "No temas al hombre del saco, teme lo que encontrarás luego, después de haberle visto". Y así sucederá: después de tener el fatal encuentro con el terror de sus pesadillas, se enfrentará a algo mucho peor. Juan Ángel Laguna consigue en "No temas al hombre del saco" que todo el relato desprenda un incierto aire de pesadilla.

En un principio Vanessa Benítez Jaime nos presenta en "Sangre cuajada de primera calidad" a la protagonista, Nara Vega, atrapada en el Hospital 12 de octubre. ¿Por qué ha llegado hasta allí, por qué todo el complejo está infectado de zombis? Varios días antes todo comienza con el encargo del señor Radge: Nara ha de encontrar a la hija de éste, Clara, desaparecida desde hace días. ¿Estará todo relacionado? ¿Quién es en realidad Nara Vega?

En ocasiones la mejor atalaya para observar la inmensidad de Sevilla es el nido de una cigüeña, más que nada por los que han resucitado. "Juan, el marinerito cantor" es un arma infalible contra ellos. Y no por eso tiene que ser la más grande. Un relato breve de Francisco Javier Sosa Garduño con un guiño de humor.

La tragedia a veces se viste de casualidad. Vanessa nunca imaginará lo que va a suceder cuando, por un pequeño accidente, suba hasta el Asilo de los Ángeles en busca de socorro. La acompañan su madre y una vecina. Ese comienzo de verano quedará para siempre en el recuerdo de Málaga. "Pegarse un tiro y mandar el retrato a Córdoba" es el único relato escrito a cuatro manos de la antología, obra de Vanessa Benítez Jaime y de Alejandro Castroguer.

Carmela y Antonio forman un matrimonio de largo recorrido. Echan de menos al tío Paco, que falleció hace un tiempo. Y la verdad es que ni siquiera las discusiones son lo mismo en casa. Un día el tío Paco regresará junto a ellos. Félix Morales Hidalgo consigue con su "Cuando nadie muera realmente" trasladar la pandemia zombie a una aldea, Valdezampoñas por más señas, y que nos pongamos de parte de Carmela.

En "Soledad" se nos cuenta el empeño de un superviviente por sobrevivir en la montaña, alejado de los grandes nucleos de población. ¿Qué necesidad tiene de cambiar su refugio por una vueota por Sevilla? Francisco Javier Franco dejará para el final la explicación.

Virginia Pérez de la Puente recrea escenas muy cruentas en esta "Cera negra". La tensión estallará al final, cuando todo quede claro. Apuntar cualquier otro dato de esta obra sería destripar su esencia. Hay que leerlo.

Un grupo de diez supervivientes sobreviven juntos, encerrados en una casa. La tensión se palpa en el ambiente, más que nada porque todos ocultan a los demás lo peor de su pasado. Luisfer Romero Calero nos cuenta en "Vainilla" cómo todo se viene abajo, incluso la esperanza de los más tenaces.

Alfredo Ruíz es un antiguo seminarista con una extraña pasión: permanecer en la frontera, donde se combate la infección de la resurreción a tiro limpio. Hasta que un día conoce a Lidia y todo cambia. Francisco Javier Franco nos brinda en "Tribulaciones de un seminarista enamorado"un toque de humor con este relato en verdad original. Después de su lectura veremos con ojos diferentes a los muertos vivientes.

Breve comentario:

De una notable calidad, la antología contiene verdaderos tesoros que degustarán todos aquellos seguidores del mundo de los muertos vivientes. Por destacar a algunos, señalaría de Manuel Mije "Esos pequeños detalles", más aún que "Disco Jack, mucho más efectista, pero de menor importancia literaria. Es este un relato que ahonda en la tragedia de quien ha resucitado y se ve abocado a una situación límite, a merced de los que aún viven.

Agradable sorpresas las de "Cuando nadie muera realmente" y "Sangre cuajada de primera calidad", de Félix Morales y Vanessa Benítez Jaime. En el primero, de claro sabor andaluz, Carmela se hace dueña de nuestro corazón hasta el punto de sentir y padecer con ella.
Es un personaje que se hace querer y del que desearíamos saber más. Algo similar sucede con Nara Vega, la protagonista del relato de Benítez Jaime. Ella y el relato cumplen algunos de los cánones de las historias detectivescas, con una sorpresa que permanece oculta durante buena parte de la obra.

Muy buenos también el relato de Pedro Escudero, el de "Severo en lo alto", y el de Juande Garduño, "Follarse a una muerta".

Cómo no, subrayar la solvencia y el saber hacer de dos autores como Carlos Sisí y Virginia Pérez de la Puente. Cualquier aficionado disfrutará con sus creaciones. Atentos al final de ambos.

Del relato que escribí a cuatro manos con Benítez Jaime, "Pegarse un tiro y mandar el retrato a Córdoba", decir que nos divertimos mucho escribiéndolo, tanto por los momentos en que coincidíamos como con las discusiones que tuvimos.

De los otros dos míos, "Vals for Debby" y "Dos pies izquierdos", poco que comentar, salvo que quedan al juicio de los lectores. Señalar si acaso que el personaje de Discau ("Dos pies izquierdos") es uno de los dos protagonistas de mi novela no publicada "El bailarín de claqué", que nada tiene que ver (dicho sea de paso) con el género Z. Si en alguna ocasión leéis, como crítica negativa, que ambos son muy literarios... que sepáis que para mí es un halago, porque con esta intención fueron escritos.

Espero que los lectores disfruten con la antología lo mismo que me he divertido escribiendo mis relatos y leyendo el de los compañeros.

Presentación de "Para mí tu carne" en Sevilla

2011-09-06T19:57:00.007+02:00

El viernes 16 de septiembre, a las 20:00 horas, tendrá lugar la presentación de la antología de temática zombi (editada por Veintitrés Escalones) "PARA MÍ TU CARNE", del más sevillano de los grupos literarios, "Sevilla escribe", por mucho que varios de sus componentes seamos de otras provincias.

El lugar será el salón de la FNAC de Sevilla, sita en la Avenida de la Constitución, nº 8.

La presentación de la antología correrá a cargo de Juan Ramón Biedma, autor de "Antirresurrección" publicada por Dolmen. Pero las virtudes narrativas de Biedma van mucho más allá de las lindes del género zombi. Se maneja con especial frescura en el género negro (recuérdese "El humo en la botella", editada el año pasado por Salto de Página). Para el grupo literario "Sevilla escribe" es un lujo contar con la colaboración de un novelista de su prestigio.

Además el acto contará con la presencia de varios autores de la antología:
(a especificar más)
Félix Morales Hidalgo
Luisfer Romero Calero
Francisco Javier Sosa Garduño
Vanessa Benítez Jaime
y un servidor, A.Castroguer.

Os esperamos a todos allí. Seguro que pasaremos un buen rato.

Marilyn era una gran actriz

2011-09-04T09:45:00.011+02:00

En muchas de sus películas, Marilyn Monroe encarna el arquetipo de rubia descerebrada sin más objetivo que echar el lazo al galán de turno. Semejante simplificación envenenó su ánimo año a año. Víctima de su propio cuerpo y de la admiración que levantaba a su alrededor, se sintió presa de unos papeles que, en muy contadas ocasiones, dejaron traslucir su verdadero potencial. Y de ahí el nombre de la entrada: Marilyn era una gran actriz, cuando lo normal era que llevase en su lugar el título de la película a la que está dedicada esta entrada de la Casa Deshabitada en su retorno después del cierre de agosto. Sobre todo porque en esta "Niebla en el alma" Marilyn demuestra su valía para interpretar personajes atormentados.

Título: Niebla en el alma
Título original: Don't Bother to Knock
Año: 1952
Duración: 73 min.
Director: Roy Ward Baker
Guión: Daniel Taradash (sobre la novela de Charlotte Armstrong)
Música: Lionel Newman
Fotografía: Lucien Ballard (B&W)
Reparto: Richard Widmark, Marilyn Monroe, Anne Bancroft, Donna Corcoran, Jeanne Cagney, ...

Sinopsis: Nelle Forbes es una muchacha a la que su tío Eddie le consigue un trabajo eventual de niñera en el hotel en que éste está empleado de ascensorista. La belleza y las buenas maneras que demuestra ante los Jones convencen a éstos de que es la candidata perfecta para cuidar de su hija. De todas formas, tampoco estarán muy lejos: en el restaurante del mismo hotel donde el cabeza de familia recibe un premio como periodista. Los problemas surgirán cuando Nelle conozca a Jed Towers, despechado esa misma noche por su novia.

La actuación de Marilyn de inmediato se revela fabulosa. Debajo de ese escudo de chica pacata se esconde la fuerza de un animal herido (no daré más datos para no desvelar parte del misterio). Tanto Richard Widmark (en el papel de Jed) como Ann Bancroft (en el de Lyn Lesley, la cantante del hotel) mantienen el tipo frente a la Monroe, lo que no es fácil. En ocasiones se come literalmente la pantalla con el magnetismo de su mirada. Existen muy pocas películas (tal vez "Vidas rebeldes") en que ella se muestre tan frágil como en esta que comentamos.

Atención a las conversaciones que mantienen por teléfono Nelle y Jed, que es donde se fraguará toda la tragedia. Los planos (como demuestra la fotografía de abajo) son escenciales para aumentar la tensión de las escenas. Ella duda y él acecha. El encuentro acabará con la distancia de persianas y palabras susurradas al auricular.

Estupendamente fotografiada en blanco y negro, la acción del film transcurre en un puñado de horas, dentro del mismo hotel y dentro de las habitaciones 809 y 807 (excluídas las tomas en que se observa el bar y el salón del hotel). No es esta simplificación de escenarios, sino la brevedad de la cinta (apenas supera los 70 minutos) el mayor handicap de la misma, pues no permite que la obra respire con mayor longitud. Con 15 minutos más estaráimos hablando de una excelente obra. Aun así, es una película para todo aquel que guste del cine más clásico e indispensable para los amantes de la rubia más explosiva (e inteligente) del cine.

Ahora os dejo una serie de fotogramas del film para que disfruten de la presencia de la gran Marilyn. Bienvenidos a la nueva temporada de la Casa Deshabitada.

Cerrado por vacaciones

2011-08-06T13:24:00.002+02:00

Nos vemos en septiembre. Aunque seguiré escribiendo en el facebook y el twitter, descanso un mes del blog. Nos vemos. Gracias a todos.

Opera Omnia (III), de Ray Bradbury

2011-08-05T20:08:00.006+02:00

En sucesivas entradas de esta Casa Deshabitada, iremos relacionando la obra completa (Opera Omnia) de Ray Bradbury, tarea nada fácil dado lo ingente de su producción y la cantidad de antologías que han ido seleccionando sus mejores relatos. En cada entrada relacionaremos tres obras del maestro. Vayamos con la segunda entrada.

Antes valga esta breve biografía tomada de "Sitio de Ciencia Ficción" ( http://www.ciencia-ficcion.com/autores/bradburyr.htm ) como a modo de introducción de nuestro hombre:
Ray Bradbury nació el 22 de agosto de 1920 en Waukegan, Illinois. Durante la Gran Depresión se trasladó con su familia a Los Angeles, donde se graduó en 1938 en Los Angeles High School. Su educación académica acabó ahí, pero continió formándose por cuenta propia hasta que en 1943 se convirtió en escritor profesional.

Sus obras más conocidas son CRÓNICAS MARCIANAS (1950), una recopilación de relatos que describe con emitividad la colonización de Marte, EL HOMBRE ILUSTRADO (1951) donde tomando como excusa los tatuajes de un hombre se desgranan varios relatos y FARENHEIT 451 (1953) una antiutopía en la que os libros están prohibidos y un grupo secreto de libros vivientes se esfuerzan por transmitir de boca en boca la antigua cultura.

Bradbury no sólo es novelista, también ha escrito inumerables guiones de televisión, ensayos y poemas. Sus preocupación como escritor no sólo se centra en cuestionarse el modo de vida actual, también se adentra en el reino de lo fantástico y maravilloso, con un estilo poético y a veces provocativo. En su niñez, Bradbury fue muy propenso a las pesadillas y horribles fantasías, que acabó por plasmar en sus relatos muchos años después.

Bradbury toma frecuentemente el racismo como tema central de sus relatos, asó como la guerra atómica y, como en FARENHEIT 451, la censura y la tecnología. Su preocupación profunda por el futuro de una humanidad dependiente de las máquinas es otro de los temas que se pueden ver frecuentemente en los relatos de Bradbury. También reflejan algunas de las ansiedades más características de la America actual, como el deseo de una vida más sencilla y alejada del ajetreo de la modernidad o el miedo a lo ajeno, a lo extranjero. Tampoco es extraño encontrar como tema favorito de Bradbury el miedo a la muerte.

En 1988 fue nombrado Gran Maestro Nebula.

Lo dicho, vayamos con tres nuevas obras de Bradbury:

Remedio para melancólicos (1960)
"En una estación de buen tiempo" 1957
"El dragón" 1955
"Remedio para melancólicos" 1959
"El fin del comienzo" 1956
"El maravilloso traje de helado de crema" 1958
"Sueño de fiebre" 1948
"La componedora de matrimonios" 1954
"El pueblo donde no baja nadie" 1958
"El aroma de la zarzaparrilla" 1953
"Icaro Montgolfier Wright" 1956
"La peluca" 1958
"Eran morenos y de ojos dorados" 1949
"La sonrisa" 1952
"La primera noche de Cuaresma" 1956
"Tiempo de partir" 1956
"Todo el verano en un día" 1954
"El regalo" 1952
"El gran choque del último lunes" 1958
"Los ratones" 1955
"La costa en el crepúsculo" 1959
"La ventana de color frutilla" 1954
"El día que llovió para siempre" 1957

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La feria de las tinieblas (1962), novela -Something Wicked this Way Comes-

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Las maquinarias de la alegría (1964)
"Las maquinarias de la alegría" 1962
"El que espera" 1949
"Tiranosaurus Rex" 1962
"Las vacaciones" 1963
"El tambor de Shiloh" 1960
"¡Muchachos! ¡Cultiven hongos gigantes en el sótano!" 1962
"Casi el fin del mundo" 1957
"Tal vez nos vayamos" 1962
"Y el marino vuelve a casa" 1960
"El día de muertos" 1947
"La mujer ilustrada" 1961
"Algunos viven como Lázaro" 1960
"Un milagro de rara invención" 1962
"Así murió Riabuchinska" 1953
"El mendigo del puente de O'Connell" 1961
"La muerte y la doncella" 1960
"Una bandada de cuervos" 1952
"El mejor de los mundos posibles" 1960
"La obra de Juan Díaz" 1963
"Al abismo de Chicago" 1963
"La carrera del himno" 1963

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La siguiente entrada tendrá como protagonistas a: Fantasmas de lo nuevo (1969) -I Sing the Body Electric-, El árbol de las brujas (1972) y La muerte es un asunto solitario (1985).

Dos versiones de un mismo futuro

2011-07-29T11:08:00.008+02:00

Título: Hagan sitio, hagan sitio
Título original: Make room, make room
Autor: Harry Harrison
Año: 1966
Páginas: 320 páginas
Editorial: Orbis Biblioteca de Ciencia Ficción
Encuadernación: Tapa blanda

Contraportada de la edición de Acervo: Lunes, 9 de agosto de 1999. El siglo está en sus postrimerías. Nueva York posee una población de 35 millones de seres humanos. Viven hacinados en las casas, en los cementerios de coches que en otro tiempo fueron aparcamientos, en los viejos barcos anclados a orillas del Hudson, en los depósitos militares cerrados hace tiempo... y algunos ni siquiera tienen un techo donde guarecerse y viven simplemente en las calles. El petróleo se ha agotado, los vegetales se están agotando, la carne es un artículo de súper lujo, la gente vive a base de galletas y sucedáneos extraídos del mar, el agua está racionada, y cualquier accidente puede romper este precario equilibrio. Y en Nueva York vive el policía Andrew Rusch, cuyo trabajo es investigar los crímenes que se producen diariamente en la ciudad, pero también cargar contra las muchedumbres que simplemente piden comida y agua.
Peor en ese miserable mundo, que puede ser el nuestro dentro de muy pocos años, en el que todo escasea excepto la necesidad, ni siquiera la policía tiene efectivos suficientes para llevar a cabo su trabajo.

Harry Harrison

Las diferencias con la película de la que hablaremos más tarde (Soylent Green o Cuando el destino nos alcance), son más que notables. Para empezar los personajes se llaman de forma diferente: aquí la pareja de amigos son Andrew Rusch y Solomon Khan. Ni siquiera el millonario asesinado se llama igual. La única que sí mantiene la misma identidad es Shril, aunque en este caso no es parte del mobiliario (como en la película) sino que mantiene una relación con el acaudalado estafador.

El escenario sí se puede decir que es idéntico: calles abarrotadas de gente, escaleras que sirven de improvisados catres, las largas colas en busca de agua, los desorbitantes precios por la comida y la imposiblidad de acceder a agua corriente (y mucho menos caliente), etc. Lo que pasa es que en la página setenta ya se sabe quién es el asesino y no hay mayor intriga. La novela se centra en la descripción de la vida de los personajes y los problemas que conlleva la superpoblación.

Es más, ni siquiera se habla de Soylent Green, esas galletas verdes energéticas que son la clave del film. De todas formas es una lectura más que recomendable.

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Título: Cuando el destino nos alcance
Título original: Soylent Green
Autor: Harry Harrison
Año: !966
Duración: 97 min.
Director: Richard Fleischer
Reparto: Charlton Heston. Erward G.Robinson, Joseph Cotten, Leigh Taylor Young...

Después de una instantáneas en que se advierte como el progreso ha terminado por agotar los recursos naturales y por superpoblar el mundo, aparece el título original de la obra (por mucho que sea tan poético la versión española de "Cuando el destino nos alcance"), "Soylent Green", que de seguida se nos revela como una suerte de galletas energéticas de color verde que se fabrican con el plancton de todos los mares de la Tierra, y cuyo día es el martes, jornada en que se reparte en reducidas cantidades a la población.

La película arranca en el año 2022, en la ciudad de New York, poblada por 40 millones de habitantes, y toma por base litareria la novela de Harry Harrison "¡Hagan sitio! ¡Hagan sitio!", publicada en el año 1966. Protagoniza el film el detective Thorn, de la brigada 14, encarnado por Charlton Heston, que a finales de los sesenta y principios de los setenta se especializó en el género apocalíptico con títulos como "El planeta de los simios" (1968), "Regreso al planeta de los simios" (1970) y "El último hombre vivo" (1971). Aparte de este actor de rostro de piedra y sonrisa casi de hiena, aparecen dos grandes clásicos: Joseph Cotten en el papel del millonario W.R.Simonson y Edward G.Robinson como Sol Roth, en el que sería su último papel (moriría dos meses después de acabar el rodaje, concretamente el 26 de enero de 1973).

Sol Roth es un octogenario que ayuda al detective Thorn en los casos que éste investiga. Todo marcha sobre ruedas hasta que se cruza en su camino la muerte del millonario Simonson. Desde aquí todo jugará en contra de ambos. Aparte de la intriga policiaca, el tema principal (y en el cual desembocará aquella) es la superpoblación de la Tierra, ejemplificada en la ciudad de New York; es por ello por lo que se aprecian en varias escenas las escaleras repletas de gente que duerme (Heston salta como puede por encima de los cuerpos), las calles infectadas de coches y contaminadas por un espeso humo de color ocre, colas interminables para recoger agua potable o las mismísimas galletas Soylent Green o iglesias que sirven de improvisados dormitorios a miles de pobres. En un instante de la película, Thorn afirma que si se da de baja dos días le despiden del trabajo, y que hay más de 20 millones de parados esperando su puesto. Es más, en un alarde de cinismo llega a comentar: "A mucha gente le gusta vivir".

E.G.Robinson en el último papel de su carrera

Tan escasos son los recursos que es el propio detective (C.Heston) quien se dedica a "confiscar" todo cuanto puede de la casa del millonario Simonson, fundamentalmente comida natural (tomates, frutas, carne de buey), circunstancia que da lugar a una escena en que comparte almuerzo frugal con Sol Roth (señalado con el "trío de los bolos" de W.A.Mozart). Son tan escasos los recursos naturales que se llega a pagar por un bote de mermelada de fresa 15o dólares y los que pueden permitirse el lujo de tener luz y agua corriente son unos afortunados.

Sin desvelar nada más, ni lo fundamental de la trama que arranca con el asesinato de Simonson, he de comentar que en el Hogar suenan compases del "Romeo y Julieta" de Tchaikovsky, de la "Sinfonía nº 6 Pastoral" de Beethoven y del "Peer Gynt" de Grieg.

Esperemos que nunca nos alcance este destino que presagia el título en español. Un clásico de la Ciencia Ficción.

El Humo en la botella, de Juan Ramón Biedma

2011-07-23T08:23:00.003+02:00

Título: El humo en la botella
Autor: Juan Ramón Biedma
Año: 2010
Páginas: 410 páginas
Editorial: Salto de Página
Encuadernación: Tapa blanda

Contraportada: Set Santiago, abogado y ex convicto que sobrevive en las cloacas de su oficio, se pondrá al servicio de ocultos intereses para encontrar a Emeterio Tobasa, un paciente fugado del psiquiátrico. Mientras tanto, antiguos enfermos mentales traman un secuestro por dinero y venganza, estalla un motín en el ala psiquiátrica de un hospital, se prepara el asalto a un banco clandestino, anda suelta una psicópata de quince años, un manicomio en ruinas es reconstruido por sus antiguos residentes, dos hombres se hunden en una relación sadomasoquista y Emeterio recorre una Sevilla oculta, amenazante y violenta en busca de la mujer que lo obsesiona desde siempre. La ciudad es ahora el manicomio.

Juan Ramón Biedma nace en Sevilla, estudia Derecho y se dedica durante años a la gestión de emergencias, actividad que ha compartido con la de locutor de radio, guionista, crítico musical y cinematogràfico.
El manuscrito de Dios, Mención Especial del Jurado en el II Premio de Novela fallado por la Semana Negra de Gijón del 2004 y finalista del Memorial Silverio Cañada, supone su debut en el campo de la novela, iniciando una trayectoria que se vería continuada con El espejo del monstruo y El imán y la brújula, mejor novela negra del 2007.

Con esta afirmación de que "la ciudad es ahora el manicomio" se define perfectamente la novela. Desde el inicio uno percibe que los protagonistas hacen equilibrios contínuamente sobre la línea que separa/une la locura de la cordura y no sólo Emeterio Tobasa, que es quien se ha fugado de un psiquiátrico. El ambiente es opresivo en todo momento; destacar el contratiempo de que en la ciudad de Sevilla se corte el suministro eléctrico cada dos por tres. Todos los escenarios ( o la mayoría) son sórdidos. La habilidad de Beidma estriba en no caer en la exageración.

El estilo de Juan Ramón es directo y claro, en ocasiones sencillo (que no quiere decir simple), salvo en los párrafos en los que pretende subrayar algún detalle. Es entonces cuando el novelista muestra su verdadera maestría. Por poner un simil, Biedma es un consumado pugilista que nos tantea durante párrafos con su mano izquierda para cuando él quiere, soltarnos un derechazo (una frase aguda, una imagen o una metáfora de fuste) y lanzarnos a la lona.

Para finalizar, y gracias a la amabilidad de Juan Ramón, puedo subir a esta entrada algunas palabras suyas acerca de la obra. Siempre es interesante conocer las motivaciones y opiniones del escritor, siempre; pues en este caso mucho más.

Castroguer: ¿Cuántas veces te han dicho que el personaje de Austria, a pesar de ser el más secundario de los importantes, tiene un peso mayúsculo en la historia? O por lo menos a mí me lo ha parecido.
Biedma: Austria surge por primera vez en mi segunda novela, “El espejo del monstruo”, y desde entonces le estoy haciendo un seguimiento desde lejos, sin querer intervenir mucho en su vida, observando su aplastante aburrimiento, su escapadas a esa otra dimensión que sólo ella conoce, su admirable capacidad de crear belleza a partir del dolor y sobre todo del desorden.
Seguirá apareciendo en otras de mis novelas, siempre que no perciba mi existencia.

Castroguer: ¿Cuánto de esperpento hay en tu "El humo de la botella"? ¿Qué influencias literarias o cinematográficas podrías apuntar en tu estilo?
Biedma: Nunca he tenido voluntad de esperpentizar con mis personajes –como en el fondo no creo que Valle-Inclán tuviera el propósito de hacerlo con los suyos–, de lo que sí padezco de es de una grave incapacidad para diferenciar a los llamados seres anormales de los que no son considerados así; de esa mezcolanza creo que surgen obras no muy distintas a la vida pero sí de la división entre castas de buenos y malos que suelen poblar las obras de ficción.
Mis influencias, incontables; Antonio Buero Vallejo, Malcom Lowry, John Huston...

Castroguer: ¿Eres consciente de que al lector le quedan ganas de leer "La orden de la buhonería" de McFarland?
Biedma: “La orden de la buhonería” es un libro que nace dentro de otro libro, “El efecto Transilvania”, una historia protagonizada por los mismos personajes de “El humo en la botella” pero con catorce años menos, por lo tanto lleva esa carga mítica y pasional con la que abordamos las grandes novelas de la adolescencia, un aura que ya siempre nos acompaña. Desde la primera vez que la mencioné, muchísima gente me ha preguntado si existía realmente o me han pedido que la escribiera y, aunque nunca he tenido intención de hacerlo, tengo que decir que si metes el título en Google aparecen más de ochocientas entradas, así que es posible que se esté escribiendo sola.

Una novela imprescindible para quien guste de la novela negra, muy negra. Mi recomendación más absoluta.

Ahora Italia necesita una película

2011-07-15T20:57:00.001+02:00

GRACIAS a todos por las películas apuntadas en la anterior entrada dedicada a la GDM'2. De corazón, gracias. Un poco más adelante apuntaré el título que he elegido para la segunda y última parte de las desventuras de Judith y Jonás.

Ahora hay que elegir entre estas películas que habéis nombrado (no están todas, he hecho una selección). Por favor, que cada cual se manifieste a favor de una obra de las que se relacionan abajo:

Tiburón
Encuentros en la tercera fase
Indiana Jones y el Templo Maldito
Rocky
Scarface
Alguien voló sobre el nido del cuco
La Matanza de Texas
Excalibur
Regreso al futuro
La Huella
Dentro del Laberinto
Poltergeist
El exorcista
Gremlins
Blade Runner
El resplandor
La cosa
El imperio del sol
Bullit

Venga, ¿me ayudáis? GRACIAS de nuevo.

Para mí tu carne (Antología Z de Sevilla Escribe)

2011-07-13T11:10:00.009+02:00

Título: PARA MÍ TU CARNE (Antología Z de Sevilla Escribe)
Editorial: Veintitrés Escalones
Nº de páginas: 352
Tamaño: 230mm x 150mm
Encuadernación: Rústica con solapas
PVP: 18 €
ISBN: 978-84-15104-74-2

Ilustración de la portada: Luis Nct

En esta antología encontrarás relatos de los autores de Sevilla Escribe Juan de Dios Garduño, Juan Ángel Laguna, Virginia Pérez de la Puente, Pedro Escudero Zumel, Vanessa Benítez Jaime, Luisfer Romero Calero, Félix Morales Hidalgo, Manuel Mije, Francisco J. Sosa Garduño, Francisco Jesús Franco y un servidor (participo con dos relatos y medio), más una colaboración muy especial: Carlos Sisí.

Doce autores contemporáneos, pertenecientes al colectivo Sevilla Escribe, llevan a cabo una original revisión del subgénero zombi a través de diecinueve relatos de horror.

Estos son los relatos y los autores que componen la antología:

«Disco Jack», Manuel Mije

«Severo en lo alto», Pedro Escudero Zumel

«Dos pies izquierdos», Alejandro Castroguer

«La regla número siete», Carlos Sisí

«El viejo que cada día veía morir el sol desde su azotea», Juan de Dios Garduño

«La Marca del Norte», Pedro Escudero Zumel

«Follarse a una muerta», Juan de Dios Garduño

«Esos pequeños detalles», Manuel Mije

«Blanco muerte», Juan Ángel Laguna

«Vals for Debby», Alejandro Castroguer

«No temas al hombre del saco», Juan Ángel Laguna

«Sangre cuajada de primera calidad», Vanessa Benítez Jaime

«Juan, el marinerito cantor», Francisco Javier Sosa Garduño

«Pegarse un tiro y mandar el retrato a Córdoba», Vanessa Benítez Jaime y Alejandro Castroguer

«Cuando nadie muera realmente», Félix Morales Hidalgo

«Soledad», Francisco Jesús Franco

«Cera negra», Virginia Pérez de la Puente

«Vainilla», Luisfer Romero Calero

«Tribulaciones de un seminarista enamorado», Francisco Jesús Franco

El grupo literario Sevilla Escribe nace en el 2007 gracias a la ilusión de un puñado de escritores de la ciudad del Guadalquivir, liderados por sus miembros fundadores: Ángel Vela Rodríguez, Manuel Mije, Ernesto Fernández, Fran J.Franco y Franciso Javier Sosa Garduño. Gracias al hueco labrado en el mundillo de las letras y a su expansión por internet mediante el blog y el foro homónimos, el grupo ha ido recibiendo a escritores de otras ciudades y provincias, hasta amalgamar a un buen puñado de nombres de jóvenes valores. Aparte de haber participado como Jurado en el Visiones 2010 y otros concursos, la ilusión de estos autores por hacer algo verdaderamente digno cuajó en el 2010 cuando publicaron la antología “Tenebrae” (Editorial Saco de Huesos). Además ha colaborado con la Consejería de Medio Ambiente (Junta de Andalucía) en los microrrelatos de las Ecoagendas de 2011. Independientemente de la carrera literaria de cada integrante, el colectivo ha apostado por editar antologías de manera conjunta.

La dirección del blog es: http://sevillaescribe.blogspot.com/

¿Elegimos una película para Italia?

2011-07-06T15:43:00.002+02:00

Bueno, vamos a ir poco a poco avanzando en la redacción de la GDM'2.

Italia es una de las protagonistas (acaso la principal de la línea que arranca en la montaña de Montserrat). Necesito el título de una película para nombrarla como su favorita, y que esto la vincule de alguna manera con otro superviviente.

Requisitos para la película:
-Debería ser de los años 70 u 80.
-No ha de ser zombis ni romántica.
-Da igual el género.
-Que sea relativamente conocida (ahora no vale decir un título afgano por muy bueno que sea) y no de cine español.

GRACIAS de antemano.

Opera Omnia (II), de Ray Bradbury

2011-07-02T07:55:00.004+02:00

Lo dicho, vayamos con tres nuevas obras de Bradbury:

Fahrenheit 451 (1953) -novela-

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El país de octubre (1955)
"El enano" 1954
"El siguiente en la fila" 1947
"La desvelada ficha de póquer de H. Matisse" 1954
"Esqueleto" 1945
"La jarra" 1944
"El lago" 1944
"El emisario" 1947
"Tocados por el fuego" 1954
"El pequeño asesino" 1946
"La multitud" 1943
"La caja de sorpresas -Jack-in-the-Box- 1947
"La guadaña" 1943
"El tío Einar" 1947
"El viento" 1943
"El hombre del primer piso" 1947
"Había una vez una vieja" 1944
"La alcantarilla" 1947
"Reunión de familia" 1946
"La maravillosa muerte de Dudley Stone" 1954

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El vino del estío (1957)

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La siguiente entrada tendrá como protagonistas a: Remedio para melancólicos (1960), La feria de las tinieblas (1962) y Las maquinarias de la alegría (1964)

Una curiosidad de la GDM

2011-06-27T11:16:00.004+02:00

¿SABÍAS QUE "La Guerra de la Doble Muerte" en su versión original contaba con un capítulo más, y que éste era justamente el último? ¿Y que era el Capítulo Cero, una suerte de prólogo?

La novela de alguna manera hacía un enorme flashback para situarse 80 años antes. No especificaré nada más por si en algún momento se puede editar una versión integra con este capítulo. A los que se han quejado de que el origen de la infección no está nada explicado (o más bien difuso), este capítulo aventuraba otra posibilidad, aparte de la del atentado en el cementerio nuclear de El Cabril o la del accidente del submarino atómico en aguas de Gibraltar (que sí figuran en la obra editada).

Sólo unos pocos han tenido la oportunidad (o la desgracia, según se mire) de leer estas páginas.

Próxima aparción de "El juego de los niños"

2011-06-19T10:00:00.006+02:00

Información obtenida de este enlace de la Editorial LA PÁGINA EDICIONES: http://lapaginaediciones.com/index.php?option=com_content&view=article&id=250:novedad-qel-juego-de-los-ninosq-juan-jose-plans&catid=38:portada

El juego de los niños es una novela sobrecogedora que nos sumerge en una inquietante y sorprendente pesadilla, en la más apocalíptica realidad que mente humana pueda concebir.

Novela de culto e hito del género de terror, nos reecontramos con El juego de los niños treinta y cinco años después de su primera y única edición y continúa igual de viva.

A la venta en toda España desde el 27 de junio de 2011.

Esta novela sirvió de base para la película de Narciso Ibáñez Serrador ¿Quién puede matar a un niño?

Juan José Plans

Sobre el autor Juan José Plans (extraída de Wikipedia): Escritor, periodista, guionista y locutor de radio y televisión español nacido en Gijón en 1943.
Se inició en la prensa con colaboraciones en El Comercio de Gijón y en la prensa provincial de Oviedo; en 1965 marchó a Madrid; allí empezó a trabajar en Radio Nacional de España y fue redactor jefe de La Estafeta Literaria y consejero editorial de El Basilisco y de Nickel Odeón. Obtuvo el Premio Nacional de Teatro, el Premio Nacional de Guión Radiofónico 1972 por Ventana al futuro y el Premio Ondas de 1982 por España y los españoles, ambos programas de Radio Nacional de España; dirigió el Centro Territorial de TVE en Asturias de 1984 a 1988 y también el Festival Internacional de Cine de Gijón. Presentó entre 1994 y 2003 los programas radiofónicos Sobrenatural e Historias en Radio Nacional de España.
Fue el director en España de la revista mensual Lui.
Como escritor se especializó en el género fantástico y de ficción científica y terror. Ha escrito varias colecciones de relatos cortos de esta materia y adaptado para radio y televisión varios clásicos de estos géneros.
Colabora en el Suplemento cultural de La Nueva España, periódico de Oviedo y recogió algunos de sus artículos en Puzzle 90 y Puzzle 91 (1991). De la asociación jovellanista, ha escrito biografías de Jovellanos y de Alejandro Casona.

I Certamen de Escritura "Mejor con un libro"

2011-06-02T20:10:00.002+02:00

(Copiado de la página: http://www.mejorconunlibro.com/ )

La Federación Andaluza de Asociaciones Central Ciudadana, en colaboración con la Asociación Mejor con un libro, convoca el I CERTAMEN DE ESCRITURA “MEJOR CON UN LIBRO”. Se convoca en las modalidades Novela corta y Relato corto.

Bases modalidad “Novela Corta”:

1. Podrán participar escritores de cualquier nacionalidad.

2. Las novelas presentadas estarán escritas en lengua castellana.

3. La temática será libre. Los originales debe ser inéditos, no pueden haber sido publicados anteriormente ni pueden estar pendientes de fallo en otro certamen.

4. La extensión mínima de los textos será de 40 páginas A4 y la máxima de 120. Los originales serán presentados por duplicado, encuadernados, sin ningún tipo de firma o identificación alguna, impresos por una sola cara, con letra Arial, tamaño 12 y espaciado 1,5. Será necesario también presentarlos en soporte informático, en formato OpenOffice. En un sobre cerrado se incluirán nombre y apellidos, domicilio, teléfono, dirección de correo electrónico y currículo del autor. En el exterior del sobre deberá indicarse el título de la obra, haciendo constar que concursa en la modalidad “Novela Corta”.

5. La obra ganadora será publicada por Central Ciudadana dentro de la colección “Mejor con un libro”. El autor recibirá cincuenta ejemplares. Central Ciudadana se reserva el derecho exclusivo de edición de la obra premiada durante TRES años, así como las reediciones y reimpresiones que estime convenientes. Las ediciones de la obra pasada esa fecha deben incluir la leyenda I Premio de novela corta “MEJOR CON UN LIBRO”.

6. Cada escritor puede presentar como máximo 2 obras.

7. Los originales se enviarán por correo certificado a la Federación Andaluza de Asociaciones Central Ciudadana, Cno. de Castillejos nº 6. Centro Social Nueva Málaga, 29010 – Málaga, haciendo constar en el sobre “I Certamen Mejor con un libro”.

8. El plazo de admisión de originales quedará abierto desde la fecha de publicación de estas bases hasta el día 31 de Julio de 2011.

9. El jurado estará compuesto por cuatro escritores y presidido por el presidente de la Asociación Mejor con un libro.

10. El fallo del jurado se dará a conocer en Málaga durante las II Jornadas “Mejor con un libro” (Octubre 2011)

11. La presencia del autor ganador en la entrega del Premio será obligatoria.

12. Los originales no premiados se destruirán

13. La presentación de originales al certamen supone la aceptación de estas bases

Bases modalidad “Relato corto”:

1. Podrán participar escritores de cualquier nacionalidad.

2. Los relatos presentados estarán escritos en lengua castellana.

3. La temática será libre. Los relatos debe ser inéditos, no pueden haber sido publicados anteriormente ni pueden haber sido presentados en otro certamen.

4. La extensión máxima de los relatos será de 8 páginas A4. Los originales serán presentados por triplicado, grapados o encuadernados, sin ningún tipo de firma o identificación alguna, impresos por una sola cara, con letra Arial, tamaño 12 y espaciado 1,5. Será necesario también presentarlos en soporte informático, en formato OpenOffice. En un sobre cerrado se incluirán nombre y apellidos, domicilio, teléfono, dirección de correo electrónico y currículo del autor. En el exterior del sobre deberá indicarse el título de la obra, haciendo constar que concursa en la modalidad “Relato Corto”.

5. La obra ganadora será publicada por Central Ciudadana en formato cuadernillo. El autor recibirá cincuenta ejemplares. Las ediciones del relato en cualquier otro formato, soporte o recopilación, deben incluir la leyenda I Premio de relato corto “MEJOR CON UN LIBRO”.

6. Cada escritor puede presentar como máximo 2 relatos.

7. Los originales se enviarán por correo certificado a la Federación Andaluza de Asociaciones Central Ciudadana, Cno. de Castillejos nº 6. Centro Social Nueva Málaga, 29010 – Málaga, haciendo constar en el sobre “I Certamen Mejor con un libro”.

8. El plazo de admisión de originales quedará abierto desde la fecha de publicación de estas bases hasta el día 31 de Julio de 2011.

9. El jurado estará compuesto por cuatro escritores y presidido por el presidente de la Asociación Mejor con un libro.

10. El fallo del jurado se dará a conocer en Málaga durante las II Jornadas “Mejor con un libro” (Octubre 2011)

11. La presencia del autor ganador en la entrega del Premio será obligatoria.

12. Los relatos no premiados quedarán en poder de Central Ciudadana, que podrá utilizarlos cuando estime oportuno, citando siempre el nombre del autor.

13. La presentación de originales al certamen supone la aceptación de estas bases

Más información: Central Ciudadana – Tfno: 95 207 02 20. E-mail: info@centralciudadana.es

Vampyr, de Carl Theodor Dreyer

2011-05-29T08:26:00.002+02:00

Título: Vampyr, la bruja vampiro
Título original: Vampyr - Der Traum des Allan Grey
Año: 1931
Duración: 68 min.
Director: Carl Theodor Dreyer
Guión: Carl Theodor Dreyer & Christen Jul (Novela: Sheridan Le Fanu)
Música: Wolfgang Zeller
Fotografía en blanco y negro: Rudolph Maté
Reparto: Julian West, Sybille Schmitz, Henriette Gérard, Jan Hieronimko, Maurice Schutz,...

Sinopsis (extraída de FilmAffinity): Un joven viajero, de descanso en un extraño castillo, comienza a ver extrañas visiones, y descubre una mujer inconsciente que ha sido atacada por un vampiro en forma de bruja... El maestro Dreyer rueda en Francia y en alemán su particular visión del terror: un mundo onírico y sugerente, lleno de fantasmas y sombras que cautivan más por la fuerza de sus imágenes que por lo terrorífico del relato. A pesar de ser hoy en día considerada como una obra maestra del género, en su día fue un rotundo fracaso, por lo que el director danés tardaría doce años en volver a rodar su siguiente película, "Dies Irae".

El actor principal, el que interpreta al joven Allan Grey guarda un notorio parecido con H.P.Lovecraft. Supongo que será mera casualidad y no un detalle intencionado de C.T.Dreyer. Con su misma cara de alucinado llega a la posada de la calle Courtempierre. De igual manera encuentro cierto parecido entre Henriette Gérard (que interpreta a Marguerite Chopin)y el genial pianista Franz Liszt. Añadir que la mayoría de los actores no eran profesionales y que las localizaciones son exactamente los de la película, vamos, que no hay decorados.

Vampyr es una película única, pero con breves diálogos, lo que la convierte en un extraño híbrido entre el cine mudo y el sonoro. La excelente fotografía en blanco y negro de Rudolph Maté tiene aire vaporosos y al mismo tiempo fuertes contrastes entre el blanco y negro con una notable influencia del expresionismo alemán.

La fotografía de Vampyr llama la atención por esos momentos desenfocados o neblinosos, producto en principio de un accidente que tanto gustó a Dreyer, que propuso rodar así toda historia, filmando con luz del amanecer y otros efectos visuales.

Destacar las contínuas apariciones de sombras en las paredes o en mitad del campo (ese enterrador que cava como si el tiempo fuese al revés) lo que le confiere un aire mágico en todo momento. Por supuesto hay que destacar la escena del sueño de Allen Gray que da título precisamente en alemán a la película (Der Traum des Allan Grey) porque es la escena más impactante y "terrorífica" de todas.

Una auténtica rareza en fin para los degustadores del buen cine mudo (si es que se puede considerar a esta Vampyr una película muda). Para ampliar conocimiento acerca de esta obra os dejo un enlace:

http://www.pasadizo.com/peliculas2.jhtml?cod=388&sec=1

Un sencillo truco mental (Mitch Cullin)

2011-05-25T08:15:00.006+02:00

Título: Un sencillo truco mental

Título original: A slight trick of the mind

Autor: Mitch Cullin

Año: 2005

Páginas: 304 páginas

Editorial: Vía Magna, Crescendo

Encuadernación: Tapa blanda

Texto de la Contraportada: "Corre el año 1947 y Holmes, de 93 años y ya retirado, vive en una lejana granja en Sussex, donde sus recuerdos e intelecto comienzan a ir a la deriva. Vive con un ama de llaves y su joven hijo, Roger, cuyo comportamiento paciente y respetuoso despierta el afecto paternal de Holmes. La rutinaria vida de Holmes se limita al cuidado de su colmena, a la escritura de su diario y a la lidia con la disminución de la capacidad de su afilada mente, hasta que Roger se tropieza con un caso desconocido hasta el momento. Se trata de la señorita Keller, el antiguo objeto del profundo (y nunca reconocido) amor de Holmes. Holmes («un genio cuya curiosidad científica se eleva a la categoría de pasión heroica») es famoso por su capacidad de deducción. Su mundo se compone de evidencias puras y hechos incontestables, de observaciones y conclusiones sin mancillar por sentimientos personales. Cullin traspasa la fría e insensible superficie y nos revela, por primera vez, el mundo interior de un hombre obsesivamente reservado. Esta sutil e inteligente obra es más que una simple reinvención de un personaje clásico. Es una profunda reflexión sobre la imperfección de la memoria y sobre como, a medida que envejecemos, se altera inevitablemente el modo en el que vemos el mundo."

La propuesta que nos presenta el autor es una obra intimista en que lejos quedan ese aire ausente, cuando no abiertamente arrogante del detective de Baker Street. Corre el año 1947 y Holmes cuenta con 93 años de edad. Para andar necesita dos bastones y la memoria le juega de continuo malas pasadas. Quizá por ello haya perdido la acidez de cuando vivía las aventuras de Conan Doyle.

Lejos de éstas aquí queda poco que resolver, apenas ese sencillo truco mental del que habla el titulo. Lo que más peso tiene son los recuerdos del detective, tanto los lejanos como los más próximos en el tiempo. De aquellos queda la sombra del caso de la señora Ann Keller (atentos a la presencia de un instrumento musical tan raro como la armónica de cristal) y de éstos, el reciente viaje a Japón acompañado por Tamiki Umezaki y la desgracia que caerá sobre la señora Munro, su actual ama de llaves, y su hijo Roger.

Hay momentos, igualmente, para el recuerdo de Mycroft Holmes, del doctor Watson y de la señora Hudson, y en especial para sus muertes y el poso de amargura que dejaron en él. A pesar de la principal virtud de la obra, mostrar al Holmes más humano, hay algo en ella que (a mi juicio) no termina de cuajar, ya que parece que tres líneas argumentales giran en torno a la apicultura, al amor por las abejas del antiguo inquilino de Baker Street, y que sólo ello las une.

Aunque esto es poca cosa para quien quiera disfrutar de una nueva visión del compañero del doctor Watson. Eso sí, en el capítulo en que Umezaki y Holmes están delante de la cúpula Genbaku, el lugar donde estalló la bomba atómica de Hiroshima, eché en falta más implicación emocional, haber remarcado más ese instante.

No obstante, es una lectura interesante para todos los que amáis a Sherlock Holmes. No olvidéis que lo leisteis en la Casa Deshabitada.

Sherlock Holmes de Baker Street (W.S.Baring-Gould)

2011-05-21T10:05:00.006+02:00

Título: Sherlock Holmes de Baker Srteet
Título original: Sherlock Holmes of Baker Srteet
Autor: W.S.Baring-Gould
Año: 1962
Páginas: 453 páginas
Editorial: Valdemar, Club Diógenes
Encuadernación: Tapa blanda

Texto de la Contraportada:
"Una de las cosas que más nos atraen de Holmes y Watson es todo lo que no sabemos de ellos. ¿Tuvo padres Sherlock Holmes? Es de suponer que sí: el hecho de que exista un hermano parece confirmarlo. ¿Se casó John H. Watson más de una vez? Si es así, ¿cuántas? ¿Era el buen doctor una versión moderna de Barba Azul? Y ¿qué hizo Holmes en el Tíbet? ¿Por qué no siguió la pista a su contemporáneo, Jack el Destripador, en lugar de quejarse tanto de que «ya no hay grandes crímenes»? ¿Por qué esa debilidad por atender a clientes llamadas «Violet»? ¿Acabó su relación con Irene Adler en ?Un Escándalo en Bohemia?? ¿Por qué Watson muestra esa escandalosa tendencia a equivocarse con las fechas? ¿Tenía acaso buenos motivos para hacerlo? William S. Baring-Gould responderá a todas estas cuestiones en la más documentada biografía del primer e irrepetible «detective consultor» de todos los tiempos."

Teniendo en cuenta que esta es una de tantas biografías posibles de un personaje de ficción:
¿Sabías en qué día tan especial nació Sherlock Holmes? ¿Y en cuál murió? ¿Sabías que, gracias al caprichoso cerebro de Baring-Gould, el día del nacimiento y el de la muerte coinciden?

¿Cuántos años crees que vivió el detective? ¿Murió no muy mayor, o ya anciano?¿A qué se dedicó después de retirarse del ejercicio activo? ¿Sabías que fue un apasionado de la apicultura?

¿Llegó a conocer los casos de Jack el Destripador? ¿Participó en su captura?

¿Qué opinión tenía de su amigo el doctor Watson? ¿El doctor Watson fue en realidad tan simplón y patán como nos lo muestran en algunos pastiches y películas?

¿Dónde murió Sherlock Holmes? ¿Lo hizo apaciblemente o en mitad de alguno de sus más extraordinarios casos?

Estas y otras muchas respuestas tienen cabida en esta biografía. Subrayar especialmente, por supuesto, el “Epílogo. S.Holmes camina hacia el ocaso” donde Baring-Gould narra con detalle la muerte del famoso inquilino de Baker Street, y cómo no el capítulo titulado “Jack, el asesino de prostitutas”. En este capítulo (casi podría decirse que es un relato independiente, y podría ser leído como tal) de unas 15 páginas, se relata la participación de Holmes y Watson en los sucesos de Whitechapell. Simplemente por estos dos capítulos ya merece la pena comprar el libro.

Por lo tanto esta es una obra IMPRESCINDIBLE para cualquier holmesiano, verdadero libro de cabecera, aun cuando interpretaciones de la vida y de la muerte de Holmes haya tantas como admiradores de su peculiar estilo de vida.

Que luego no digáis que no os lo dije. Recordad que lo leisteis en La casa deshabitada.

Concurso Fotográfico de la GDM

2011-05-01T08:27:00.022+02:00

Finalizado el plazo para la admisión de fotografías, aquí os dejo las que han llegado hasta el email de la Guerra de la Doble Muerte. No sé si ha sido por la falta de tiempo, por la vergüenza de tener que colocar un libro en mitad de la vía pública o por el nulo interés despertado por los premios ofrecidos (una camiseta exclusiva de la GDM y la lata de té de la GDM), pero lo cierto es que la participación ha sido muy escasa.

Aunque no estaba previsto en un principio, en agradecimiento a los 4 amigos que han participado (a saber David Alcaraz, Miriam Heredia, Rodrigo Pérez y Montse Benach) les regalaré cuatro cameos en la segunda novela de la Guerra de la Doble Muerte, independientemente de quién resulte ganador. Creo que se lo merecen.

Estas son las 4 fotos a concurso:

1) La GDM en Málaga (fotografía de David Alcaraz)

2) GANADORA: La GDM frente a la Equitativa, Málaga
(fotografía de David Alcaraz)

3) La GDM en Sant Fost de Campsentelles,
Barcelona (fotografía de Miriam Heredia)

4) La GDM en Burgos
(fotografía de Rodrigo Pérez)

Ahora, si alguno de vosotros le apetece ayudarme a elegir el ganador, sólo tiene que dejar un comentario en esta entrada o en facebook diciendo cuál de las cuatro le gusta más. Teneís hasta las nueve del día de hoy para votar. Gracias de antemano.

X X X X X

Estas fotografías de abajo están FUERA de concurso. La primera de ellas (la de la osita leyendo la GDM) es de Montse Benach y las otras dos son mías.

La GDM y Moxi-Moxi
(fotografía fuera de concurso de Montse Benach)

Jin-Roh, de Hiroyuki Okiura

2011-04-29T18:05:00.002+02:00

Título: Jin-Roh (Jin-Rô)
Año: 1998
Duració: 102 min.
Director: Hiroyuki Okiura
Guión: Mamoru Oshii
Música: Hajime Mizoguchi

Sinposis (tomada de FilmAffinity): Fuse es un miembro de Tokkitai (Cuerpo motorizado de vigilancia armada especial), pero lleva ya un tiempo planteándose su trabajo, que parece convertirlo en una máquina de matar. Una noche, durante una patrulla, topan con los miembros de Secto, una organización terrorista. Fuse apunta a uno de ellos, una joven con una bomba, pero no dispara...

"Es como un lobo, es un lobo.
Por eso ha sido desterrado".

Con esta cita se abre esta película de animación japonesa firmada por el tándem Hiroyuki Okiura y Mamoru Oshii, artistas a los que también debemos la célebre "Ghost in the shell" (otra recomendación que hago desde esta Casa Deshabitada). Según he leído en internet llegó a ser preseleccionada como candidata a los Oscars de 2001 como mejor película de animación del año. La distinción no pudo llegar a buen fin sencillamente porque ya había sido estrenada en vídeo. Seguramente mereció competir con otras dos joyas de aquel año, "Monstruos S.A." y "Shrek". La dureza de esta obra, más allá de su estreno en video, entiendo que le restó puntos a la hora de posicionarse en la carrera de los Oscars.

En un japón alternativo (¿ucrónico?) la lucha entre el Gobierno y la resistencia protagonizada por el grupo Secto, hace necesaria crear una fuerza alternativa entre el ejercito y la policia. Esta fuerza recibirá el nombre de Tokkitai-Unidad de Choque (los soldados de la portada). La obra empieza con una revuelta popular que la policia contiene a duras penas. Es la explosión de una bomba (lanzada por un componente de Secto) la que posibilita la entrada en acción de los Tokkitai en una escena magnífica en la red de alcantarillas de la ciudad. El problema viene cuando Fuse se enfrenta a una muchacha que transporta una bomba. Es lo que se llama en el argot de la policia, una caperucita roja.

Personalmente creo que los mejores momentos de la obra guardan relación con el paralelismo entre los Tokkitai con los lobos y caperucira roja. La escena en que Fuse persigue a la hermana de la mchacha que murió en la primera escena con la ayuda de los lobos es de una intesidad y crueldad poco comunes, sobre todo comparado con los productos yankees. La referencia y posterior perversión del cuento clásico de Caperucita Roja es de lo más brillante de la obra. Sin lugar a dudas.

Una película, en definitiva, dura, sin concesiones, con magníficos momentos empañados por una resolución algo precipitada y confusa, debido seguramente a que esta película es una continuación de una serie manga. De todas formas, toda una experiencia.

La Casa Deshabitada (de "El Retorno de S.Holmes") Tv

2011-04-25T18:51:00.009+02:00

El enlace del vídeo youtube es éste:
http://www.youtube.com/watch?v=nmUjVtwU5J8

TÍTULO: La Casa Deshabitada (o La Casa Vacía)
TÍTULO ORIGINAL: The Empty House
AÑO: Serie de Tv, producida por la Granada Television en 1986
DURACIÓN: 55 min.
DIRECTOR: Peter Hammond, David Carson
GUIÓN: John Hawkesworth, Jeremy Paul, T.R. Bowen
MÚSICA: Patrick Gowers
FOTOGRAFÍA: Ray Goode, David Odd, Ken Morgan, Tony Imi
REPARTO: Jeremy Brett, Edward Hardwicke, Rosalie Williams, Colin Jeavons, Denis Lill...

Sinopsis (extraída de la Wikipedia): El doctor Watson sitúa la acción de esta aventura en abril de 1894, aunque él escribe el relato casi diez años después, una vez que Holmes le autoriza a revelar el secreto.

En la primavera de 1894, la ciudad de Londres está conmocionada por el misterioso asesinato del ilustre Ronal Adair, segundo hijo del conde de Maynooth. El doctor Watson ha perdido a su querida esposa, y ha trasladado su consulta a Kensington. La muerte de Adair y la ineficacia de Scotland Yard hacen que Watson añore la presencia de Sherlock Holmes e intente, sin demasiado éxito, emular sus métodos.

De pronto, la situación da un giro inesperado. Un extraño anciano, con el que Watson ha tenido un encontronazo frente a la casa de los Adair, acude a su domicilio. Tras presentarse como un librero vecino, en un descuido de Watson, se quita el disfraz, y ante el perplejo Watson aparece el mismísimo Sherlock Holmes.

Nada más terminar los créditos recupera parte de la conclusión de "El problema final", justo el último episodio de la primera temporada, la de "Las Aventuras de Sherlock Holmes". En este flashback vemos la lucha entre Moriarty y Holmes al borde de las cataratas de Reichenbach.

Corre el año de 1884. El inspector Lestrade cita al doctor Watson en el West End. Ronal Adair aparece muerto. En un consiguiente flashback se nos muestra cómo Adair juega a las cartas con gran fortuna. De regreso a su casa, mientras cuenta las ganancias obtenidas, algo le sucede. El plano nos hurta de momento la explicación con el propósito de la intriga del espectador.

Por descontando, la Casa Deshabitada es la casa que compartían Sherlock Holmes y John Watson antes de que se diera por muerto al primero: el 221B de Baker Street que Mycroft Holmes ha conservado tal cual la dejó su hermano.

A parte del caso a desentrañar de la muerte de Adair, el episodio deparará al doctor Watson una mayúscula sorpresa. Como siempre Jeremy Brett está magnífico encarnado al detective. Este es el primer capítulo en que el papel de Watson lo interpreta Edward Hardwicke, pues hasta entonces había corrido a cargo de David Burke. El arrogante Coronel Sebastián Moran es interpretado por James Bree.

Una serie venerada por todos los amantes de mundo holmesiano. Y con razón.

Presencia (micro relato)

2011-04-22T21:23:00.003+02:00

El calendario quiere que hoy sea Viernes Santo. La noche, vieja, espera pacientemente al relevo de la mañana. No hay prisa. Abajo, a ras de suelo, la cera vertida negrea con las pisadas zizagueantes de los últimos borrachos.
Los que resistís al sueño y al cansancio, sumidos en el silencio, conformáis el público. Por mi parte yo, actor de reparto, permanezco dentro de mí, ahogado en el mío, deshecho por el recuerdo que despierta todos los Viernes Santos.

Años atrás ella todavía buscaba su lugar en la representación, aunque fuese en una esquina del escenario. Recuerdo que, gracias a las dos claraboyas de la tela, me asomaba al mundo exterior y que, a eso de las siete y media de la mañana, la encontraba en mitad de todos vosotros, su imagen reflejada en los charcos de agua y en los escaparates de las tiendas. Los pasos de muñeca a la que estaba a punto de agotársele la cuerda la diferenciaban del resto del público. En cuanto sentía su presencia, ansiaba el bálsamo de su sonrisa. Como todos los Viernes Santos acudía, fiel a la cita que habíamos pactado casi sin hablar, para regalarme un guiño y un saludo.

De aquellos años ya sólo pervive la certidumbre de que hoy es Viernes Santo, pero también aquella misma necesidad de esconderme dentro de mí, de refugiarme de vosotros. Lástima que ella ya no pise los márgenes del escenario. Ahora vive reflejada en los escaparates de mi memoria.

Para Ti.

La Ciudad (de la Trilogía Involuntaria) de M.Levrero

2011-04-19T15:31:00.007+02:00

Portada de la Trilogía Involuntaria

Título: La Ciudad
Junto a "El lugar" y "Paris" conforman la Trilogía Involuntaria
Autor: Mario Levrero
Año: 1970
Páginas: 160 páginas
Editorial: DeBolsillo, Mondadori
Encuadernación: Tapa blanda

La obra comienza sin renegar de la evidente sombra de Kakfa, con una cita de este autor:
-Veo allá lejos una cuidad, ¿ es a la que te refieres?
-Es posible, pero no comprendo cómo puedes avistar allá una cuidad, pues yo sólo veo algo desde que me lo indicaste, y nada más que algunos contornos imprecisos en la niebla.

También podéis encontrar esta novela en esta
edición de Plaza & Janes, Mundo Imaginarios

La influencia de Kafka es más que evidente. Del protagonista de esta obra no sabemos ni siquiera la inicial que en las novelas del praguense identifica al actor de sus aventuras. Como mucho, y con cuenta gotas, sabremos que es pintor artístico, que fuma y que vive de alquiler.

Publicada en Montevideo, año 1970, por Tierra Nueva en su colección Literatuara Diferente, todo empieza cuando nuestro protagonista llega a una casa que ha alquilado. Lleva deshabitada mucho tiempo. Tendrá que trabajar de lo lindo. Como no hay ni luz ni calefacción, decide salir en busca de queroseno a un almacén cercano, cuyo paradero no recuerda. De esta guisa se perderá de inmediato.

Por fortuna, o por desgracia (¿quién sabe?), lo recogerá un camión cuando ya es incapaz de regresar a su casa de alquiler. Junto al conductor viaja una mujer que le incitará rozando su pierna con la de él. Desde aquí todo se irá enredando a través de acciones absurdas (recuerdo la búsqueda de un par de zapatos), idas y venidas sin rumbo y preguntas sin respuestas)

Sin destripar nada del mínimo argumento de la obra, decir que hay dos nombres que singularizan a dos personajes, a sabr: Ana, que es la mujer que encuentra casi al principio al subir al camión); y Giménez, el tipo de la estación de gasolina que no desea que el protagonista se vaya de su lado.

Leída por segunda vez me deja el mismo sabor que la primera. Todo queda sin respuesta y ello enfadará a los que quieran que todo esto mascado en una novela. Las interrogantes abiertas y no resueltas son tantas que la obra ronda tu cabeza mucho después de terminada su lectura. Es más, es una ironía llamar a esta novela "La Ciudad" (prefiero que sea el lector quién descubra la razón de lo que afirmo).

El final (no diré más) siempre me ha parecido soberbio. ¿Dónde está esa... ? ¿Quiénes son esos...? ¿A dónde se dirigen ...?

Imprescindible para quien busque nuevos autores consagrados, o maestros no mediáticos. No os defraudará.

¿Quieres ganar una camiseta de la GDM?

2011-04-14T18:54:00.006+02:00

Coincidiendo con el día de San Jordi, con que ese día se recuerda en el mundillo literario los fallecimientos de Cervantes, Shakespeare y Garcilaso de la Vega y con el denominado Día Internacional del Libro... os propongo un sencillo juego con el que podréis ganar una camiseta de "LA GUERRA DE LA DOBLE MUERTE". Las bases son las siguientes:

1) Tendréis que remitir una fotografía a siguiente email guerradoblemuerte@gmail.com en la que se vea un ejemplar de la obra ante un fondo propio de vuestra ciudad o barrio.

Por ejemplo: si sois de Sevilla y os atrevéis con una foto de la GDM ante la Estación de Santa Justa sería fabuloso. Pero también valdría inmortalizarla con único de vuestra ciudad (monumento, plazo, calle, incluso la playa... da igual). Es más, dadas las fechas en las que entramos, si alguno se atreve y la retrata con un paso de Semana Santa... pues bienvenido sea. Todo con tal de que sea original y/o representativo el lugar que se ve en la instantánea.

2) El tamaño de la instantánea, a la hora de subirla para su descarga, no ha de ser enorme. Como tampoco demasiado pequeña. Hay libertad en ello.

3) El plazo límite expira el sábado 23 de abril a las 23:59.

4) Se PREMIARÁ la originalidad y belleza del entorno. El fallo se hará público el domingo 24 de abril. Así que ya sabéis, a echarle imaginación.

5) NO valdrá hacerse fotografías dentro de casa ni en centros comerciales. Y en este caso no se trata de que os retratéis con la novela.

Se otorgará un único premio consistente en una camiseta de manga corta (a elegir el color por el premiado) con una ilustración propia de "La Guerra de la Doble Muerte", a escoger entre la portada del libro o una ilustración marca Nogales de uno de sus 3 protagonistas.

Podrías elegir esta ilustración para la camiseta, obra de Nogales

Acompañará a la camiseta una lata viajera (repleta de té) de la Tetería de San Agustín, tuneada para la GDM.

La lata de té es igual que ésta

El premio será remitido a ganador sin coste alguno para él (válido para el territorio español).

Opera Omnia ( I ), de Ray Bradbury

2011-04-12T21:05:00.006+02:00

Ray Bradbury nació el 22 de agosto de 1920 en Waukegan, Illinois. Durante la Gran Depresión se trasladó con su familia a Los Angeles, donde se graduó en 1938 en Los Angeles High School. Su educación académica acabó ahí, pero continió formándose por cuenta propia hasta que en 1943 se convirtió en escritor profesional.

Sus obras más conocidas son CRÓNICAS MARCIANAS (1950), una recopilación de relatos que describe con emitividad la colonización de Marte, EL HOMBRE ILUSTRADO (1951) donde tomando como excusa los tatuajes de un hombre se desgranan varios relatos y FARENHEIT 451 (1953) una antiutopía en la que os libros están prohibidos y un grupo secreto de libros vivientes se esfuerzan por transmitir de boca en boca la antigua cultura.

Bradbury no sólo es novelista, también ha escrito inumerables guiones de televisión, ensayos y poemas. Sus preocupación como escritor no sólo se centra en cuestionarse el modo de vida actual, también se adentra en el reino de lo fantástico y maravilloso, con un estilo poético y a veces provocativo. En su niñez, Bradbury fue muy propenso a las pesadillas y horribles fantasías, que acabó por plasmar en sus relatos muchos años después.

Bradbury toma frecuentemente el racismo como tema central de sus relatos, asó como la guerra atómica y, como en FARENHEIT 451, la censura y la tecnología. Su preocupación profunda por el futuro de una humanidad dependiente de las máquinas es otro de los temas que se pueden ver frecuentemente en los relatos de Bradbury. También reflejan algunas de las ansiedades más características de la America actual, como el deseo de una vida más sencilla y alejada del ajetreo de la modernidad o el miedo a lo ajeno, a lo extranjero. Tampoco es extraño encontrar como tema favorito de Bradbury el miedo a la muerte.

En 1988 fue nombrado Gran Maestro Nebula.

Empecemos con las tres primeras obras que sitúan a Bradbury de inmediato como uno de los mejores autores de Fantasia y Ciencia Ficción. Detrás de cada relato se señala el año en que se redactó, independiente del año en que se publicase la obra.

Crónicas marcianas (1950)
"El verano del cohete" 1947
"Ylla" 1950
"Noche de verano" 1949
"Los hombres de la tierra" 1948
"El contribuyente" 1950
"La tercera expedición" 1948
"Aunque siga brillando la luna" 1948
"Los Colonos -Los Colonizadores-" 1950
"La mañana verde" 1950
"Las langostas" 1950
"Intermedio" 1947
"Los músicos" 1950
"Un camino a través del aire" 1950
"La elección de los nombres" 1950
"Usher II" 1950
"Los viejos" 1950
"El Marciano" 1949
"La tienda de equipajes" 1950
"Fuera de temporada" 1948
"Los observadores" 1949
"Los pueblos silenciosos" 1949
"Los largos años" 1948
"Vendrán lluvias suaves" 1950
"El picnic de un millón de años"1946

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El hombre ilustrado (1951)
"La larga lluvia -La lluvia-" 1950
"Calidoscopio" 1949
"Marionetas S. A." 1949
"Una noche o una mañana cualquiera" 1951
"El cohete" 1950
"La ciudad" 1950
"La mezcladora de cemento" 1949
"La carretera" 1950
"La última noche del mundo" 1951
"Los desterrados" 1949
"El hombre" 1949
"El otro pie" 1951
"El hombre del cohete" 1951
"El visitante" 1948
"La pradera -La sabana-" 1950
"El zorro y el bosque" 1950
"La hora cero" 1947
"Los globos de fuego" 1951

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Las doradas manzanas del sol (1953)
"El ruido de un trueno" 1952
"El ancho mundo allá lejos" 1952
"Bordado" 1951
"Hola y adiós" 1953
"El niño invisible" 1945
"Nunca más la veo" 1947
"La fábrica" 1948
"Sol y sombra" 1953
"La bruja de abril" 1952
"La sirena" -The Beast from 20,000 Fathoms- 1952
"El gran juego blanco y negro" 1945
"La máquina voladora" 1953
"El basurero" 1953
"Las doradas manzanas del sol" 1953
"La dorada cometa, el plateado viento" 1953
"El gran incendio" 1949
"El prado" 1953
"El asesino" 1953
"El peatón" 1951
"En la noche" 1952
"La fruta en el fondo del tazón" 1948

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En la siguiente entrada de esta Opera Omnia: Fahrenheit 451 (1953), El país de octubre (1955) y El vino del estío (1957).

Estudio en Rosa (de Sherlock, serie de la BBC)

2011-04-09T08:49:00.010+02:00

TÍTULO: Estudio en Rosa
TÍTULO ORIGINAL: A study in Pink
AÑO: Serie de Tv, producida por la BBC en 2010
DURACIÓN: 90 min.
DIRECTOR: Paul McGuigan
GUIÓN: Mark Gatiss, Steven Moffat
MÚSICA: David Arnold, Michael Price
FOTOGRAFÍA: Steve Lawes
REPARTO: Benedict Cumberbatch, Martin Freeman, Rupert Graves, Una Stubbs, Loo Brealey, Zoe Telford, ...

Sinopsis (extraída de wikipedia): La policía investiga la muerte de una serie de personas que parecen haberse suicidado tomando una píldora venenosa. El Detective Inspector Lestrade acude a su "asesor no oficial", Sherlock Holmes, que deduce los diversos elementos que apuntan a un asesino en serie. Mientras tanto, Holmes conoce a John Watson, y deciden compartir un piso de Baker Street.

Esta primera temporada de "Sherlock" consta de 3 episodios de unos 90 minutos cada uno de ellos. A saber:
episodio 1º, "Estudio en Rosa",
episodio 2º, "El banquero ciego",
episodio 3º, "El gran juego".

Si "El banquero ciego" es una adaptación libre del relato "Los bailarines" (incluído en la obra "Las aventuras de Sherlock Holmes") y "El gran juego" lo es del relato "Los planos del Bruce-Partington" (incluído en "El regreso de Sherlock Holmes"), el "Estudio en Rosa" que nos ocupa trabaja el material original de la novela "Estudio en Escarlata", actualizando el contexto histórico hasta acercárnoslo a nuestro 2010.

Sherlock y Watson camino de su primer caso

Con una audiencia de más de 9 millones de espectadores, este primer episodio que fue emitido por primera vez el 25 de julio de 2010 comienza con las pesadillas que asaltan de madrugada al doctor Watson (un impecable Martin Freeman) y la posterior visita a su psiquiatra. Según ésta ha de escribir en un blog sus propias experiencias a modo de catarsis. Si en la obra original de Conan Doyle, John Watson es médico cirujano ayudante del 5º Regimiento de Fusileros de Northumberland y participó en la Batalla de Maiwand de la Segunda Guerra Anglo-afgana, aquí es un veterano de la Guerra de Afganistan que padece una cojera psicosomática.

El encuentro con Sherlock Holmes (arrogante Benedict Cumberbatch) es inevitable en cuanto busca un piso que compatir en el centro de Londres. La conversación que ambos tiene en el taxi, camino del lugar de los hechos del cuarto asesinato, no tiene desperdicio: Holmes apabulla a su nuevo amigo con las deducciones acerca de la vida del doctor a cuenta de lo que observa a través de su teléfono móvil. En seguida se ve que la obra, a pesar de la actualización, respeta el espíritu original del Holmes decimonónico. Por lo tanto no entiendo cómo hay seguidores del detective de Baker Street que se escandalizan con esta modernización.

Rache... ¿Venganza en alemán? ¿Rachel?

Tres aparentes suicidos de tres personas bien diferentes (un empresario infiel, un joven adolescente y una Secretaria de Estado para el Transporte) ponen en alerta a la policia, liderada cómo no por el inspector Lestrade. Cuando tiene lugar el cuarto suicidio (entonces se desvelará que no es tal, sino un asesinato), Lestrade solicitará la ayuda de Holmes.

Hay dos momentos en que otros personajes insinúan la posible relación homosexual existente entre el detective y el doctor, que ambos desmienten. La señora Hudson y Ángelo, el dueño del restaurante en que cenan juntos, hacen comentarios al respecto, tal vez riéndose de esos estudiosos que han apuntado en tal dirección. Algo similar a lo que hizo Billy Wylder en su maravillosa "La vida privada de Sherlock Holmes".

Maravillosamente interpretada por Cumberbatch y Freeman, tiene unos diálogos brillantes, agudos y divertidos, y una tensión in crescendo.En The Guardian se pudo leer después del estreno: "Es pronto, pero el primero de los tres episodios de 90 minutos, A Study in Pink, es brillante y prometedor. Tiene la delicadeza de Spooks, pero es sin duda Sherlock Holmes. Las secuencias de deducción son ingeniosas, y la trama es clásica complejidad de Moffat. Los puristas se ofenden, como siempre lo hacen los puristas. Sin embargo, Sherlock ya ha hecho algo muy notable, ha tomado la noche del domingo de la televisión y la hizo atractiva".

La calle Baker de este Sherlock (2010)

Muy recomendable para todos los amantes de Sherlock Holmes a pesar de la actualización, y para los que gustéis de una película inteligente.

Para finalizar os dejo con un diálogo entre los dos protagonistas, después de perseguir a un coche por las calles de Londres:
"Es lo más ridículo que he hecho en mi vida", admite el doctor Watson al descubrir que han perseguido al coche equivocado.
"Eso e invadir Afganistan", responde Sherlock.

Recordad que lo leisteis en "La Casa Deshabitada" (antes blog de "La Guerra de la Doble Muerte").

Reseña de "Mihai" y entrevista a su autora, Macu Marrero

2011-04-06T19:36:00.002+02:00

Esta reseña se la debemos a Vanessa Benítez Jaime, escritora y blogera de Sevilla Escribe.

Titulo: Mihai. Mi historia junto a un Strigoi
Autor: Macu Marrero Lemes
Año: 2010
Editorial: Atlántis
Páginas: 271
Formato: tapa blanda con solapas

Sinopsis : Todo comienza en Rumanía, en el s.XVIII, intercalando paulatinamente distintas escenas en tiempo actual y tiempo pasado, hasta llegar al s.XXI. Los strigoi son mostrados como seres mitológicos rumanos semejantes a los vampiros, pero distintos de ellos en algunos aspectos, ya que existe cierta rivalidad entre estos seres mitológicos.
Una mujer strigoi, Marietta, ha dado a luz a varios hijos sin que se sepa quién es el padre, pero será asesinada por sus enemigos y más tarde resucitará con la ayuda del padre de Mihai, su último descendiente. La escena de la resurrección será presenciada por Iván, uno de sus hijos, pero de distinto padre, quien a partir de ese momento odiará a Mihai, su hermano, y posteriormente se aliará con Dimitri, uno de los mayores enemigos de los strigoi. (...)

Reseña:

A mí me encanta las novelas de vampiros y todo lo que tiene que ver con ellos, por ese motivo decidí leer "Mihai,mi historia con un Strigoi", a parte de porque su autora es una amiga muy querida. Esta reseña no será muy extensa, ya que no quiero desvelar nada sustancial a quien no la haya leído aún.

Desde el principio la novela me interesó; tanto la historia de Mihai como la de Lorraine cautivó mi atención. La historia está narrada a traves de los ojos de sus dos protagonistas, mezclándose con numerosos flaskback del pasado de Mihai, en el que nos desvela toda la historia desde su nacimiento, Strigoi de raza, hasta la época actual en la que conoce a Lorraine.
Como en toda historia siempre hay personajes negativos que reprsentan lo peor del género humano. En esta son Ivan, hermanastro de Mihai, por el cual no puedes evitar sentir pena, y Dimitrie, que desde su primera aparición no deja de caerte mal.

Destacar todos los datos históricos que contiene la novela, y el hincapié que ha hecho su autora en ellos al cuidar al máximo todos los detalles para que ningun cabo quede suelto.
La escritura de Macu es directa, sin grandes alardes. Sus personajes hablan de una manera natural y fresca, sobre todo Lorraine, que se expresa acorde con su edad. Bien es verdad que pese a estas virtudes, eché de menos alguna que otra metáfora, que utilizara más recursos literarios para adornar algunos pasajes.

Bajo la apariencia de una novela más de Vampiros y Strigois se oculta una obra que denuncia el maltrato y la explotación de la mujer, pues no en vano este es el tema principal de la obra, a parte de una triste historia de amor entre ambos protagonistas. En definitiva es un libro que se lee con rapidez, ágil y dinámico, recomendable a todo aquel que guste de una buena historia con un transfondo que vaya más alla de lo que se puede esperar de un novela de género.

Pero dejemos que sea la propia autora (a la que damos las gracias por la amabilidad de sus palabras) la que nos explique algunas particularidades de la novela.

>>Descríbenos a los protagonistas de Mihai (sin desverlar nada de su argumento... jejeje) y qué sentiste al crearlos.
Principalmente he de decir que disfruté muchísimo creándolos. Cada uno de ellos tiene su personalidad y aunque los malos quedan bastante claros desde el principio, tienen en algunas líneas un toque de sensibilidad. Al igual que los buenos, que en un momento de la lectura llegamos a pensar que a lo mejor no lo son tanto.
Sobre todo me gustó crear al Padre Dimitrie, un ser codicioso y malvado al que se le puede odiar desde el momento en que aparece. En cada episodio que se muestra en escena, nos hace pensar que algo no va a ir bien y lo hace todo más interesante.
Sobre Mihai, no deja claro cuales son sus sentimientos o si realmente los tiene. Es bastante impredecible. Creo que una criatura como esa debe poseer el misterio suficiente hasta el final y hacernos desear que se desnude completamente para que nos muestre como verdaderamente es. Si lo hubiese hecho en esta primera parte, o hubiese intervenido mucho más de lo que se ha visto en la novela, habría perdido el encanto. Creo que he conseguido que la gente, cuando acaba el libro, me pregunte ¿qué pasó? O ¿pero por qué? Y esa era mi intención en esta novela que es la primera que he pubicado. Que alguien muestre interés por saber que es lo que pasará con todos los interrogantes que quedaron en el aire, es algo que te hace pensar que la historia no ha dejado indiferente.
Acerca de Lorraine hay que saber que aunque sea la coprotagonista, es también el vínculo de conexión entre todos los personajes y los dos mundos que se plantean. Ella piensa, actúa, deduce ciertas cosas y las cuenta en primera persona. A veces al lector, que se anticipa conociendo cosas y detalles que ella luego cuenta que va a hacer o descubrir, le gustaría advertirle de lo que se está equivocando y de los muchos problemas que se le vendrán encima.
La forma en que se expresa y actúa me parece la apropiada en una chica de su edad. Y siempre pensé, cuando escribía las páginas donde aparece ella, en qué forma me podría expresar yo cuando tenía esa misma edad. Creo que es bastante creíble.
Otro de los personajes que pienso tiene relevancia, es el de Iván. Aunque sus apariciones muestren diferentes etapas de su vida, y en las que nos llega a enternecer y a veces provocarnos una sonrisa, queda claro que también aprenderemos a odiarlo. Me parece un personaje, que, a la sombra de Mihai, podría dar mucho juego en la segunda parte.

>>Háblanos de Mihai y del proceso de creación (la búsqueda de datos y de información... etc)
Empecé escribiendo teniendo muy claro lo que quería. El tiempo que le dedicaba era solamente el que me dejaba mi trabajo, que, por entonces, me tenía totalmente absorbida. Y ese tiempo lo utilizaba de noche hasta bien entrada la madrugada. Cuando más inspirada estaba y las ideas fluían, tenía que dejarlas en el aire consciente de que al día siguiente me debía a mis obligaciones laborales y personales. Luego tenía que esperar de nuevo a la noche para poner en orden mis ideas y eso hacía desesperarme en ciertas ocasiones. Ya casi era una strigoi ;) Sólo podía funcionar de noche.
Buscando información para ciertos episodios históricos o cuando se ve la vida que le ha tocado a cada personaje a través de los años, descubría nuevos datos que luego utilizaba para introducirlos en la trama y me hacían volver de atrás hacia delante cambiando infinidad de cosas para darles sentido y coherencia. Menuda la lata que me dio…
Incluso los lugares donde se inicia la novela o por donde se van sucediendo tienen una explicación que se verá en la segunda parte y hacer conexiones fue un verdadero dolor de cabeza pero con lo que también disfruté.
Con lo relacionado con la mandíbula he de decir que fue una verdadera casualidad encontrarla en una noticia que leí en la red y que me pareció interesantísima. Ese objeto es otra de las dudas que el lector se plantea. Además, cuando me informé de donde procedía, fue para mí como una señal que me incitaba a introducirla en la trama. De hecho, es como un talismán personal.

Dinos algo de la próxima entrega, ¿cuándo saldrá y qué podemos esperar de esa continuación?
He hablado con el editor y hemos quedado en que en este mes de abril le enviaría el manuscrito totalmente acabado. Me faltan muy poquitas cosas pero tampoco quiero correr demasiado con tal de cumplir con una fecha porque eso no es bueno, y, como no me siento atosigada en ningún sentido, si debo tomarme más tiempo, lo haré. Pienso que escribir no debe convertirse en una carrera para conseguir publicar en tiempo récord y me sorprendo cuando veo autores que lanzan hasta tres obras en menos de un año. Yo no podría, sinceramente.
Si una vez enviado el manuscrito se realizan las correcciones y demás tareas de maquetación e imprenta, esperamos que para Septiembre esté de nuevo en las librerías.
Sólo espero que esta última y definitiva entrega sea del agrado de los que se han molestado en comprar y leer mi libro. Jamás tendré palabras para agradecer a todas esas personas el apoyo que me han dado desde el principio. Eso es lo único que verdaderamente me importa.

Gracias por tu tiempo, Macu, nos despedimos esperando esa segunda parte de la obra, que ojalá no tarde demasiado en llegar a las librerías.

Un saludo a todos los habitantes de la Casa Deshabitada.

Un Verano Infinito, de Christopher Priest

2011-04-03T08:58:00.004+02:00

(Reseña tomada prestada de mi anterior Blog donde apareció publicada el 6-1-2010)

Título: Un verano infinito
Título Original: An Infinite Summer
Autor: Christopher Priest
Año: 1976-1979
Páginas: 226 páginas
Editorial: Minotauro
Encuadernación: Tapa blanda

Este volumen se componen de los siguientes relatos y/o novelas cortas:
«Un verano infinito» («An Infinite Summer») del año 1976
«Rameras» («Whores») de 1978
«Vagabundeos pálidos» («Palely Loitering») de 1979, obtuvo el Primer Premio del British Science Fiction 1980 y el Segundo del Hugo 1980
«La negación» («The Negation») de 1978
«El observado» («The Watched») de 1978, obtuvo el Segundo Premio del Hugo 1979

En todo el libro se advierte un estilo elegante, natural pero muy bien escrito que lo diferencia de la mayoría de la literatura del género SciFi, más atenta a contar historias que en el detalle de cómo contarlas. En todos y cada uno de los cuentos que componen este volumen he obtenido esta misma impresión. Así que me ha resultado un auténtico placer andar estos días entre sus páginas.

Relato a relato, una breve reseña:

«Un verano infinito» >> Alterna la infancia del protagonista en 1905 con su madurez en 1940, en plena Segunda Guerra Mundial. El nudo del relato está en la figura de los congeladores.

«Rameras» >> El protagonista aprovecha una baja para visitar una isla en la que conoció a cierta mujer, una ramera, que le marcó. La enfermedad que padece no le dejará ver las cosas tal como son.

«Vagabundeos pálidos» >> Quizá juegue en su contra el hecho de que es una típica historia de amor y la posibilidad de cambiarla con una suerte de máquina del tiempo. Pero la novedad es el Canal Magnético y los tres Puentes, de vagas referencias dickensianas: el Puente del ayer, el Puente del Hoy y el Puente del Mañana.

«La negación» >> En una sociedad, no se sabe si futura o pasada, hay una guerra que divide a un país y un Muro que es eternamente vigilado. Uno de los vigías lee un libro "La afirmación" y queda profundamente impresionado.

«El observado» >> Todo es susceptible de ser observado, sobre todo cuando el método es tan microscópico como las escintilas. ¿Hasta dónde se puede llegar para mantener la seguridad de un estado?

Christopher Priest es un autor consolidado que en los últimos ha adquirido gran notoriedad gracias a la adaptación cinematográfica de El prestigio, que en la gran pantalla se llamó El truco final (del año 2006) dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Christian Bale and Hugh Jackman. En diversas ocasiones ha utilizado pseudónimos, John Luther Novak y Colin Wedgelock. Además del libro que nos reúne en esta Octava Noche, es autor de los siguientes títulos:
Fuga para una isla, El glamour, El mundo invertido, El prestigio, El último día de la guerra, Experiencias Extremas, S.A., Indoctrinario, La afirmación, La máquina espacial y Sueño programado.

En la contraportada se lee lo siguiente: Christopher Priest nació en Cheshire en 1943, y es hoy considerado como uno de los más interesantes escritores ingleses (sin distinción de géneros) de esta última década. En 1970 publicó su primer libro, Indoctrinario, al que siguieron Fuga para una isla (1972), Un mundo invertido (1974), La máquina del espacio (1976), A dream of Wessex (1977) y The Affirmation (1980), nominado para el Booker Prize como uno de los mejores libros del año. Un verano infinito reúne las novelas cortas y cuentos -alucinatorios, elegíacos, a veces terroríficos- publicados entre 1976 y 1979. La obra de Priest ha sido comparada con la de H. G. Wells, Thomas Hardy, A. E. Coppard y Walter de la Mare.

En definitiva, mi absoluta recomendación. Seguro que quien no busque sólo acción y aparatosos chlichés de SciFi, disfrutará al cien por cien de estos cinco relatos. Por su incierto aire, destacaría "La negación".

Museo Automovilístico de Málaga

2011-04-02T08:58:00.013+02:00

Como quiera que ayer visité el Museo Automovilístico de Málaga, os voy a hablar de él y a dejaros un puñado de fotografías (sólo 10 de las 130 que tomé), más que nada por si alguno se anima a conocerlo. La entrada para los malagueños cuesta 4,50€; para el resto, 6€. Los que amáis estos "locos cacharros" no os arrepentiréis.

En la propia web del Museo Automovilístico ( http://www.museoautomovilmalaga.com/Esp/MuseoAutomovilisticodeMalaga.html ) se nos explica lo siguiente:

"Ubicado en el emblemático conjunto arquitectónico de la ciudad de Málaga conocido como Edificio La Tabacalera, antigua fábrica de tabacos y cuya primera piedra se puso el 29 de julio de 1923, el Museo Automovilístico de Málaga es más que un museo. Es un espacio de entretenimiento, diversión, arte y cultura que en sus 6000 metros cuadrados y modernas instalaciones acoge una de las colecciones de coches antiguos más importante de Europa.

Maga Collection cuenta con más de 120 modelos restaurados al más alto nivel, de los que 90, son mostrados actualmente y en primicia al público por espacios temáticos que ilustran la evolución estética y locomotora de la automoción extendiéndose a lo largo de tres siglos."

"Winner", 1898, un coche de caballos sin caballos

El recorrido por el interior del Museo se vertebra en distintas colecciones y salas; a saber: Belle Époque, Dorados años 20, Coches populares, Años 30 Art Deco, Coches de Diseño, Coches de Sueño, Energías Alternativas, Tradición Inglesa, Años 50 Dolce Vita y Tuning. Desde el primer cohe, el Winner de la foto de arriba hasta El Extraterrestre del año pasado (2010) hay más de 100 años de margen. Y este Museo propone un viaje alucinante de verdad.

Aunque no ocupa en verdad el final de la exposición, el punto final lo pone esa escena que el Museo llama con acierto "La esperanza" (ver foto), donde se ve el cadáver de un Rossegart Supertraction de 1932 invadido por la vegetación, como testimonio de que la Naturaleza recuperaría lo que es suyo en cuanto los humanos dejásemos de existir.

Aquí tenéis nueve modelos más. A recrearse con la vista:

Charron, 1908

Ford, 1929, "Calavera de Oro"

Helicron "Dragon Fly" 1932

Bugatti, 1936

Panhard et Lavassor, 1937 "Diablo del Mediodía"

Fulda Mobile, 1955, "El huevo"

Jaguar Roadster, 1952, "Gato Negro"

El Extraterrestre, 2010

Rossengart Superttraction, 1934, "La esperanza"

Anotados uno a uno en mi libreta contabilizo más de 90 coches, lo que la convierten en una exposición única e imprescindible para los amantes de estas maravillas. Sólo espero que os haya servido de ayuda y motivación, y que recordéis que leísteis este texto en el blog de "La Guerra de la Doble Muerte". Un saludo.

Para el día de San Jordi, 23 de abril 2011

2011-03-26T08:29:00.003+01:00

Coincidiendo con el día de San Jordi, con que ese día se recuerda en el mundillo literario los fallecimientos de Cervantes, Shakespeare y Garcilaso de la Vega y con el denominado Día Internacional del Libro, desde este blog de "La Guerra de la Doble Muerte" se procederá a un sorteo o concurso (está aún por decidir) de

una camiseta de manga corta con las siglas GDM y una de las ilustraciones de José Manuel Nogales, o la portada del libro.

El ganador podrá elegir el color de la camiseta (de entre los colores que se ofertarán), la talla que se ajuste a su medida y el motivo de la ilustración, ya sea uno de los dibujos del artista Nogales o la portada del libro.

Así que seguid atentos a este blog.

Una cita para reflexionar

2011-03-20T20:17:00.006+01:00

Esta cita del maestro Ray Bradbury la he encontrado en la "Introducción" a su volumen de obras de teatro titulada "El maravilloso traje de color vainilla, y otras obras para hoy, mañana y después de mañana", editado por Minotauro allá por el 2003.

La Introducción la firma Bradbury en Los Ángeles el 22 de agosto de 1971 con lo que ya tiene casi 40 años a su espalda. Una curiosidad, yo por aquel entonces tenía poco más de seis meses de vida, lo que son las cosas.

Os la copio:
"Una línea bien escrita y bien dicha crea más imágenes que todas las películas del mundo. Los chinos se equivocan. Una palabra vale más que mil imágenes."

Suscribo semejante afirmación como autor que se preocupa por encontrar la belleza y la musicalidad de las palabras. Valga como declaración de intenciones de Alejandro Castroguer.

Un saludo y feliz primavera.

La mala mujer, de Marc Pastor

2011-03-18T20:46:00.006+01:00

Título: La mala mujer
Título original: La mala donna
Autor: Marc Pastor
Año: 2008
Páginas: 239
Género: Negro
Editorial: RBA
Encuadernación: Rústica con solapas

Antes de afrontar la reseña propiamente dicha, vayamos con algo de historia (extractado de la Wikipedia): Enriqueta Martí, nacido en 1868 y fallecida en 1913, fue una asesina en serie, secuestradora y proxeneta de niños. Conocida popularmente como la vampira del carrer de Ponent o la vampira de Barcelona. Durante el día acostumbraba pedir limosnas acompañada de niños a los que hacía pasar por sus hijos y que, durante las noches, eran cruelmente asesinados o prostituidos. Muchos infantes desaparecieron sin dejar rastro y se cree que ella es la culpable.

Enriqueta fue encarcelada en la prisión "Reina Amàlia" en espera de juicio. Intentó suicidarse cortándose las venas con un cuchillo de madera, cosa que hizo estallar la indignación popular porque la gente quería que Enriqueta llegase al juicio. Pero nunca llegó tal ocasión. Un año y tres meses después de su detención y pasada la indignación popular, llegó su muerte. Sus compañeras de prisión la mataron linchándola en uno de los patios del penal. La secuestradora y asesina murió la madrugada del 12 de mayo de 1913, oficialmente de una larga enfermedad, pero la realidad como resultado de una brutal paliza.

La vampira de la calle Ponent, Enriqueta Martí

He extractado el texto de la wikipedia para evitar dar detalles referentes a los distintos asesinatos, más que nada para no destripar nada de la novela.

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Respecto de "La mala mujer" propiamente dicha vaya por delante que es un lujo para quien os escribe haber conocido al autor personalmente y tener su libro "dibujo-dedicado".

Hay autores que se conforman con juntar ochenta mil letras y coronarlas con un título más o menos vendible, de la misma manera que existen otros que buscan la palabra exacta, la metáfora precisa con la que revestir de la mejor literatura a la novela en cuestión. Por supuesto, Marc Pastor es uno de estos últimos autores. Pone especial cuidado en casa escenario, sin duda alguna uno de las cualidades que adornan esta obra: los callejones del barrio gótico, las casas tan mezquinas de dimensiones como de luz, la Barcelona de principios del Siglo XX.... Es una historia sórdida y cruel, no se sabe si más sórdida y cruel por los asesinatos perpetrados por Enriqueta Martí o por la connivencia de la alta burguesía catalana, que de seguida se muestra nerviosa en cuanto la investigación arriba a sus lugares de ocio y se aleja de lupanares y antros de mala muerte.

El autor Marc Pastor

Los artífices de la investigación son Moises Corvo y Juan Malsano, dos políacias de raza, que lejos de amedrentarse ante el jefe (éste se dedica a zancadillear su labor, cuando no a obstaculizarla) insisten en sus pesquisas aun a riesgo de su propia integridad fisica.

De dialógos punzantes y con un narrador en primera persona que no ha de descolocar a los más despistados (algunos de estos momentos están fabulosamente escritos), "La mala mujer" es una novela negra que dosifica tanto la información como la tensión de manera magistral.

En definitiva, muy recomendable para todos los amantes (gourmets) del género negro, y para los que no lo son, porque encontrarán una obra que refleja con exactitud una época ya perdida para siempre.

The wicker man (1973)

2011-03-13T13:19:00.006+01:00

TÍTULO: El hombre de mimbre
TÍTULO ORIGINAL: The Wicker Man
AÑO: 1973
DURACIÓN: 102 min.
DIRECTOR: Robin Hardy
GUIÓN: Anthony Shaffer
MÚSICA: Paul Giovanni
FOTOGRAFÍA: Harry Waxman

REPARTO: Edward Woodward, Christopher Lee, Britt Eckland, Diane Cilento, Ingrid Pitt, ...

SINOPSIS (extraída de Filmaffinity): Una carta que hace sospechar que una joven desaparecida ha sido asesinada lleva al sargento Howie de Scotland Yard hasta Summerisle, una isla en la costa de Inglaterra. Allí el inspector se entera de que hay una especie de culto pagano, y conoce a Lord Summerisle, el líder religioso de la isla.

Del año 1973, es una extraña película que auna el género de terror, con toques de musical y escenas de contenido vagamente erótico. El destino quiso que compartiera año con otras obras que alcanzaron mayor y más justa fama que este The Wicker man, a saber, Serpico (Lumet), Tal como éramos (Pollack), La noche americana (Truffaut), Jesucristo Superstar (Jewison, Amarcord (Fellini), Cuando el destino nos alcance (Fleischer), El espíritu de la colmena (Erice) y El golpe (Hill). Pero ninguna como la mundialmente famosa El exorcista (Friedkin) para barrerla de la memoria del gran público.

Extraños ritos paganos de fertilidad

La escena más conocida es aquella en la que el personaje de Willow -encarnado por Britt Ekland- aporrea desnuda la pared y luego la puerta, incitando al pacato policia. He leído que fue censurada, pero desconozco de qué manera y en qué países. De todas formas aquí tenéis la escena en cuestión para quien quiera curiosear:

http://www.youtube.com/watch?v=SCwHku2_WJ0

Willow incita al inocente sargento a que traspase la puerta

Quizá por esta mezcla imposible de géneros la película no alcanza mayores logros. Uno la ve con una media sonrisa en los labios, sin saber si el director le está tomando a uno el pelo o somos nosotros los que no entendemos el mensaje del film, por otra parte muy diáfano: cargar contra las convenciones e imposiciones absurdas de las religiones, ya sea la católica que abandera el inocentón sargento Howie (Edward Woodward) o la que lidera Lord Summerisle (Christopher Lee, quien por cierto aparece absurdamente disfrazado en las últimas escenas).

Edward Woodward y Christopher Lee, los dos protagonistas

El guión es de Anthony Shaffer, hermano gemelo del también dramaturgo Peter Shaffer, famoso por su obra Amadeus. Aunque alcancó celebridad con el guión de La huella para J.L.Mankiewicz.

Sin duda, amén de esas máscaras de animales que cubren el rostro de los habitantes del pueblo y que me recordó lejanamente a Eyes Wide Shut, lo mejor aguarda al final. Es considerada una película de culto por muchos, y tiene tantos defensores como detractores. Este humilde servidor no sabe muy bien a qué bando pertenecer.

Crónica de una Presentación Anunciada

2011-03-08T19:46:00.021+01:00

Crónica de la Presentación de "La Guerra de la Doble Muerte", por el mismo autor.
Lugar: Fnac de La Maquinista, Barcelona
Fecha: 4 de marzo de 2011

Todo ya estaba preparado antes de empezar

El regreso a Barcelona era ya un hecho consumado mucho antes de que sucediese, algo que se podía medir, casi pesar. Por lo menos lo era la ilusión de retornar a sus calles después de haber vivido allá en los años 2001-2002. Sabía la ciudad que me iba a acoger en la primera presentación lejos de mi tierra. Y como tal conocía del interés de los barceloneses por la cultura y su amor por los libros.

Del viaje en tren poco que decir, salvo la intensa nevada que azotó las tierras al norte de Madrid. Así es lógico pensar que más acá o más allá rodaron las escenas de la nieve de "Doctor Zhivago". El calorcito dentro del vagón, las risas de Nora y la compañía de Vanessa frente al frío desapacible que se intuía en el exterior.

Alojados en la misma Rambla de Catalunya (a tan solo unos 50 metros del nº 34 donde se rodó la célebre "Rec") era fácil moverse por la ciudad, y mucho más llegar al centro comercial de La Maquinista. Sólo había que seguir la Línea 1, la roja. Llegamos con tiempo más que suficiente. A mí me gusta así, nada de prisas de última hora. Pudimos ver la sala de la Fnac preparada para el acto con ejemplares por todas partes de "La Guerra de la Doble Muerte" y de "El año de la plaga".

Fue entonces cuando me tropecé con Marc Pastor, barba y sombrero a juego, y una sonrisa de reconocimiento. Me hizo ilsuión encontrármelo así, casi sin pretenderlo. Iba con Eva, inseparables ambos. Antes de comenzar estuvimos hablando un poco de literatura, de proyectos e ilusiones. Conecté enseguida con Marc porque es un tipo estupendo, que no va de divo.

Marc haciendo pruebas de sonido

El acto se demoró algo porque (sí, es curioso pero tiene una explicación) faltaba por llegar mi familia. Os lo cuento: habían estado haciendo tiempo en un bar de La Maquinista y la impericia de un camarero mal encarado les jugó una mala pasada. Al fin todo se solucionó y empezó hablando Javier Ortega, editor de Almuzara (mi editor), que glosó el inicio de nuestra relación literaria, nuestra amistad más bien, porque desde el primer instante me sentí arropado por sus palabras y su dedicación. Habló de lo que buscaba la editorial tras los éxitos de Max Brooks y de la importancia que concedían a la obra, más si cabe de un autor español.

Luego le tocó el turno a Marc Pastor, que empezó con algo así como que "Los zombis han muerto". A renglón seguido matizo su afirmación. Habían muerto de éxito, según sus palabras, de la repetición de unos cánones que, por antiguos, habían que renovar de alguna manera, toda vez que Romero con su "La noche de los muertos vivientes" había sentado cátedra y los demás no habían hecho otra cosa que seguirle. A parte de libros y películas que conocemos todos, hablo de la GDM como esa novedad necesaria, esa vuelta de tuerca a un tema tan manido. Modestamente queda feo que señale que también subrayó la calidad literaria de la obra, y especialmente, la cantidad de referencias culturales que había entre sus páginas, algo similar a lo que él ha hecho en su "El año de la plaga". Para finalizar extrajo del bolsillo de su chaqueta tres zombis que brillaban en la oscuridad (según contó) y una cepillo de dientes, con el que me dio paso a explicar qué había intentado hacer yo con unos zombis como Judith, Jonás o Salvador.

Soltando el rollo, perdón a los asistentes

Como hacen los futbolistas podía haber intercambiado mi
sudadera de Jonás con la camiseta de Marc de Soylent Green

Javier y Marc se rien de alguna chanza made in Castroguer

La intervención de este servidor (no sé si muy larga o no) fue espoleada por el interés del público y por las risas que premiaro algunas chanzas que desgrané a cuenta de la redacción de la obra o de los proyectos que tenía o había tenido para ella. Finalmente se procedió a la firma de libros.

Desde aquí he de agradecer a Susana Vallejo (autora de "Switch in the Red"), a Sergi Viciana (experto en temas de zombis), Carles Quintana (también escritor y seguidor de la GDM desde sus inicios), a Alejandro Colucci, gran ilustrador y tipo afable (trabaja en temas Z para Dolmen); a Montse, que me aliente con su apoyo, a Miriam, a Mónica por tomarse las molestias de vender mi libro y animarme en todo momento, a la familia Baldoví que me sacó una sonrisa (Ana se ve entrañable) ... y a otros muchos que ahora olvido desgraciadamente.

Agradecer públicamente a Belén Vacas, la organizadora del evento en la Fnac, el esfuerzo y la dedicación, a Celia Santos su constante aliento, y cómo no a Javier Ortega y a Marc Pastor. Por último, no me olvido de mis padres, y de Vanessa y Nora, mi mujer y mi hija.

Cada uno con el libro/s del compañero

Practicando el arte de la dedicatoria carta

Junto a Alejandro Colucci, ilustrador de prestigio

Con Susana Vallejo, Sergi Viciana y Carles Quintana

Junto a la familia Baldoví: Ana, David y Paula

Junto a Mónica y Olalla

Con el grupo de seguidores de Badalona y Marc

Agradecer tanbién a Montse Benach, a Ana Cáceres y a Mónica Mateo que me hayan dejado parte de su material gráfico para esta entrada. De corazón, mil gracias.

Para concluir os contaré algunas anécdotas acerca del viaje, ¿os parece?
Primero, nada más salir de casa, por culpa de la lluvia y de que la calle en que vivo es una cuesta, me caigo intentando cerrar el cochecito de Nora mientras el taxi esperaba más allá de la acera. El golpe fue de escándalo, menos mal que mis años mozos de judo me sirvieron para por lo menos caer bien.
Segundo, la tormenta que nos despidió el viernes en Málaga era de traca, casi el mismo diluvio. Creía que nos quedábamos dentro del taxi, sin poder llegar a la estación.
Tercero, durante el viaje (las seis horas de tren), Nora se portó estupendamente, yendo de brazos de la madre, a los de los abuelos o a los míos. Gracias a la nevada que asolaba parte de Aragón pudimos hacerle fotos a la pequeña con la nieve, aunque hubiese un cristal de por medio y el tren circulase a 300k/h.
Y cuarto, gracias al desayuno bufett del hotel pude desayunar como un auténtico cafre. Si creo que hasta anotaron mi DNI para que no fuese más por allí.

Un saludo.

Doce hombres sin piedad, de Sidney Lumet

2011-02-26T09:43:00.009+01:00

TíTULO: Doce hombres sin piedad
TÍTULO ORIGINAL: Twelve Angry Men
AÑO: 1957
DURACIÓN: 95 min.
DIRECTOR: Sidney Lumet
GUIÓN: Reginald Rose (Teatro: Reginald Rose)
MÚSICA: Kenyon Hopkins
FOTOGRAFÍA: Boris Kaufman (B&W)

REPARTO: Henry Fonda, Lee J. Cobb, Jack Warden, Ed Begley, Martin Balsam, ...

PREMIOS:
3 nominaciones al Oscar: Mejor película, director, guión adaptado
Premio Oso de Oro y Premio OCIC 1957 (Sidney Lumet)
Premio BAFTA 1958 al mejor actor extranjero (Henry Fonda)
Premio WGA 1958 al Drama estadounidense mejor escrito (Reginald Rose)
Premio Mención especial 1957 Festival Internacional de Cine de Locarno (Sidney Lumet)
Premio Kinema Junpo 1960 a la Mejor película extranjera (Sidney Lumet)
Premio Edgar Allan Poe 1958 a la Mejor película (Reginald Rose)
Premio Nastro d'Argento 1958 al Mejor director de película extranjera (Sidney Lumet)
Premio Blue Ribbon 1960 a la Mejor película extranjera (Sidney Lumet)
Premio Bodil 1960 a la Mejor película estadounidense y al Mejor director (Sidney Lumet)
Premio Jussi 1958 al Mejor actor extranjero (Henry Fonda)

SINOPSIS (extraída del Filmaffinity): En un juicio, y tras escuchar todas las pruebas y testimonios, un jurado popular compuesto por una docena de personas tiene que decidir, por unanimidad, si absuelve o condena a muerte a un acusado. La vida de un muchacho está en juego, en manos de 12 personas que también tienen su historia. En un principio once de ellos se inclinan por la condena, pero uno discrepa...

Antes de nada, agradecer públicamente a Sergio Baldoví Cáceres su diligencia y predisposición a conseguirme este título que tanto ansiaba tener, y por todavía no poseía por distintas circusntancias. Gracias.

Ahora vayamos a la reseña: En 1957 esta obra de Sidney Lumet, de extraordinaria fuerza, se enfrentó en la pelea por los Oscars con un auténtico titán: "El puente sobre el río Kwai", film muy grande, pero no sé hasta qué punto superior a estos "12 hombres sin piedad". No contento con arrebatarle el Oscar a la Mejor Película, se llevó también los de Mejor Director y Mejor Guión Adaptado. Si, en parte, ya me parecen injustos los dos primeros, en el apartado de Guión Adaptado (concediéndole la importancia que tiene al trabajo realizado por Michael Wilson, Carl Foreman y Pierre Boulle para adaptar la novela de este último -sí, es el autor de El planeta de los simios-) se me antoja casi una afrenta, por cuanto en la cinta de Lumet todo el peso de ella recae sobre el guión y los actores. No hay nada más que un escenario, doce hombres y un guión soberbio. Para aquellos quienes crean en la justicia de estos premios, decirles que Henry Fonda ni siquiera estuvo nominado en el apartado de Mejor Actor.

El director de fotografía Boris Kaufman (se llevó un oscar por "La ley del silencio" tres años antes) retrata a los 12 protagonistas en un glorioso blanco y negro, exento de las exageraciones casi expresionista de otros autores. La música, de mínima presencia, remarca los títulos de crédito y poco más, con lo que la parte del león de esta obra recae en las interpretaciones y el soberbio guión, adaptado por Reginald Rose de su homónima obra de teatro.

Los actores, que forman un elenco muy sólida, enidiable, intrepretan a los 12 miembros del jurado. Martin Balsam interpreta al portavoz y número 1. Los demás son John Fiedler (2), Lee J. Cobb (3), E. G. Marshall (4), Jack Klugman (5), Edward Binns (6), Jack Warden (7), Henry Fonda (8), Joseph Sweeney (9), Ed Begley (10), George Voskovec (11), Robert Webber (12).

Salvo que tienen mucha prisa por finiquitar la votación y enviar al procesado a la muerte a fin de regresar a sus vidas, de ellos conocemos muy pocas cosas, apenas las que se entienden de las conversaciones cruzadas entre unos y otros. Los hay publicistas, jubilados, corredores de bolsa, currantes vulgares y un arquitecto, el nº 8. Aunque ya había triunfado con títulos como "Sólo se vive una vez" de Fritz Lang (1937), "Jezabel" de William Wyler (1938), "El joven Lincoln" (1939), "Las uvas de la ira" (1940) por la que recibió su primera Nominación a los Oscars, "Pasión de los fuertes "(1946), "Fort Apache" o "Guerra y paz" (1956), aquí nos deja una de sus mejores actuaciones, justo la que le valiera su segunda nominación como Mejor Actor. Tal fue la vergüenza que se le otorgó un Óscar honorifico en 1980 por toda su carrera, y al año siguiente ganó el de Mejor Actor por "En el estanque dorado". Un año después moriría.

En la obra de Sidney Lumet hay momentos claves, de gran tensión dramática (recordad el parlamento racista del nº 10, Ed Begley), pero son fundamentales dos de ellos, propiciados por el personaje de Henry Fonda: el momento de la navaja, cuando demuestra que él ha podido conseguir una navaja como la que usó el supuesto asesino; y el instante del conteo de los pasos (en 15 segundos en imposible hacer el recorrido del testigo).

Por supuesto del enfrentamiento de Fonda con uno de los malos oficiales de Hollywood, Lee J. Cobb, saltan chispas. Una obra absolutamente imprescindible. Una obra maestra. Una lección de cine como las que ya no se recuerdan.

No digáis que no os lo dije.

De vuelta a las andadas

2011-02-21T20:04:00.003+01:00

Aunque todavía es muy pronto y queda mucho por hacer, me gustaría contar desde el inicio con vuestra ayuda y colaboración en el proyecto de la nueva novela. Me refiero al título de la continuación de "La Guerra de la Doble Muerte".

Sí, ya tengo los 5 protagonistas lectores que, por fortuna, han resultado de lugares tan diversos que facilitan la bifurcación de las distintas tramas y grupos de supervivientes: Vigo, Badalona, Burgos, Mairena del Aljarafe y Málaga son las ciudades de origen de estos 5 afortunados. Y produto de ello ya tengo ideado varios capítulos, alguno de ellos en lugares muy emblemáticos de la zona en cuestión.

Todavía queda mucho trabajo, máxime cuando están por medio el proyecto de trasladar las aventuras (desventuras más bien) de Judith, Jonás y Salvador al cómic, y una novela que ando revisando y que se aleja del género zombi.

Pero como juego puede estar bien que cada uno, seguidor de la GDM desde su primera novela, apunte el nombre de la segunda. Echadle imaginación, a ver si superáis el que tengo pensado. No me importaría adoptar una buena idea, claro que sí. Es más, si alguno de vosotros consigue aportar un título lo suficientemente bueno, lo señalaré de manera especal en los agradecimientos finales. Otra cosa es que al final la editorial decida o no poner de subtítulo "La Guerra de la Doble Muerte 2".

¿Qué os parece? ¿Quién se atreve?

El año de la plaga, de Marc Pastor

2011-02-16T19:21:00.007+01:00

Título: El año de la plaga
Autor: Marc Pastor
Año: 2010
Páginas: 382
Género: Fantástica
Editorial: RBA
Encuadernación: Rústica con solapas

Sinopsis (tomada de la página de RBA): Últimamente, a Víctor Negro le duele mucho la cabeza. Su novia le ha dejado y no se ve capaz de superarlo. Es un agosto bochornoso en Barcelona, pero él no tiene vacaciones. Las compañeras de trabajo de este asistente social que se dedica a la atención a la tercera edad están empeñadas en buscarle una nueva compañía femenina, y él las deja hacer con resignación. Todo transcurre lentamente, entre la migraña, el desamor y el calor estival, hasta que una oleada de suicidios de ancianos dispara todas las alarmas. (He abreviado para que la misma sipnosis no destripe en demasía la obra.)

Marc Pastor, ¿infectado?

De seguida, apenas consumidas las primeras páginas de este "El año de la plaga", se advierte que el narrador de la historia, Víctor Negro (coordinador de asistentes sociales de profesión, y friki de devoción) es un tipo nada corriente y mucho menos aburrido. Todavía herido por la no muy lejana ruptura con Irene Corvo, la mujer de su vida y sus sueños, vierte toda su rabia en unas frases agudas y mordaces, plagadas de unas comparaciones chispeantes. Hay muchos momentos en que uno llega al borde de la risa con las ocurrencias que tiene a cada paso o ante las más variopintas situaciones.

Compendio de una cultura mayúscula, Marc Pastor permite que su protagonista sazone cada comentario con una referencia musical o cinematográfica. Cierto es que es posible que los lectores menos versados o incluso los más jóvenes (es ideal para los que vivimos los ochente y los noventa intensamente) se pierdan un buen número de guiños, que de pronto te retrotaen a una película o a una música en concreto. Yo por lo menos me lo he pasado en grande descubriendo cada referencia. Innecesario sería hablar aquí del evidente homenaje que el autor barcelonés hace de "Los ladrones de cuerpos" de Jack Finney.

Asediado por los distintos chismes y comentarios de sus omapeñras de trabajo, que le instan a buscar una nueva pareja, Víctor accede a quedar con Dolors, una joven apasionada de la música y con la que empatiza en seguida. O por lo menos aparentemente. Esto le hará cobrar una nueva ilsuión. Al mismo tiempo que se desarrolla esta historia de amor y desamor (que atormenta al protagonista y que dará más de un giro) comienzan los primeros suicidos. A priori nada explica la obsesión de los ancianos, en primer lugar, por quitarse la vida. Sólo diré que, como ya sabéis, al final todo guarda relación con cierta planta muy común en nuestras cuidades.

Uno de los escenarios de la novela

El estilo de Marc Pastor fluye y se hace cercano a los protagonistas y a los lectores. Demustra que es un escritor con muchas tablas. Amén de los distintos chistes, muchas veces usa metáforas y comparaciones de fuste, eso sí, en su justa medida. Es un libro de rápida y amena lectura. No hay que hacer el más mínimo esfuerzo, guiados por Víctor y sus distintas neuras. Rápidamente nadie será de fiar, máxime cuantos todos empiecen a manifestar que sus hijos no son sus hijos, ni sus padres son sus padres.

Una obra altamente recomendable para los aficionados al género y a los que no lo son.

Ilustraciones de J.M.Nogales para la GDM

2011-02-14T19:54:00.006+01:00

Aquí os dejo un aperitivo de las ilustraciones completas que José Manuel Nogales ha realizado para "La Guerra de la Doble Muerte", y que encontraréis en este enlace: http://www.alejandrocastroguer.es/htm/ilustraciones.html
Las subidas aquí son detalles de las ilustraciones.

Mi enhorabuena al artista. Cada día, ilustración a ilustración, Nogales se supera. Ha sabido otorgarle ese aspecto enfermizo que yo deseba para los tres protagonistas de la GDM: Judith, Jonás y Salvador.

Para seguir de cerca todos y cada uno de sus trabajos, os invito a su blog llamado Q-Q Proyecto:
http://qq-proyecto.blogspot.com/

¿Judith junto a un cajero de Sevici?

¿Jonás antes de abandonar su casa?

¿Salvador a las afueras de Granada?

El círculo del lobo, de Antonio Calzado

2011-02-12T08:38:00.007+01:00

Título: El Círculo del Lobo
Autor: Antonio Calzado
Año: 2007
Páginas: 327
Género: Fantástica
Editorial: Almuzara
Encuadernación: Rústica con solapas

Sinopsis (tomada de la web de Almuzara): Daniel, escritor de cuentos infantiles, ha visto fracasar su matrimonio al morir su hija de cinco años. Convertido en un hombre solitario y amargado, una carta de su primo Anxo, guardia civil afincado en una aldea gallega, le propone unas vacaciones en la tierra de sus ancestros. Daniel acepta y se instala en un caserón que perteneció a su tío abuelo, cacique despiadado cuyo hijo estaba obsesionado con la licantropía.
Este es el arranque de una de las obras más sorprendentes de los últimos años. El Círculo del Lobo, primera novela de Antonio Calzado, revela el talento de este joven autor para aunar el género fantástico y el terror con dosis de realismo y una ternura casi soterrada, que hacen de la lectura una experiencia conmovedora e inolvidable.

Editada en 2008, la novela gravita sobre a tres pilares fundamentales, a saber:

uno, la intriga en torno al propio Círculo del Lobo, a la historia que se irá desgranando con mimo a lo largo y ancho de los capítulos, sobre la existencia real o ficticia del lobishome;

dos, la relación entre el protagonista y su hija, Daniel y Cristina, más allá de los propios recuerdos, más allá de los sueños;

y tres, la ambientación que envuelve a estos parajes gallegos, inventados por el autor, pero tan reales como cualquiera de los que hayamos visitado nosotros mismos.

El protagonista, Daniel de nombre, escritor de cuentos infantiles, regresa a uno de los paisajes de su juventud huyendo de cierta parte de su pasado, sin sopechar que ese mismo recuerdo le saldrá al encuentro en mitad del camino, con la misma violencia con que la figura del lobishome se aparece a distintos campistas y residentes del pueblo de Cereixo. El primo Antxo le habla del viejo caserón de un tío abuelo, de oscuro pasado. Nada de esto es capaz de amedrentar a Daniel, por lo menos en un primer momento.

Al principio, obsesionado por el recuerdo de su hija, se antoja inmune a la ominosa presencia del bosque y de esa presenia amenazadora. Recordad por ejemplo la primera visita al bar del pueblo y la inconsciencia de sentarse en la mesa precisamente la misma que ocupa el Coronel.

El estilo innato de Calzado ya se adivina en esta primera novela. Lo que con posterioridad encontraremos en "Umbría" y en "Noviembre" ya está aquí: solidez en el dibujo minucioso de los personajes (uno de los puntos fuertes de toda su narrativa), ambientación elaborada en torno al bosque, al pueblo, a los viejos caserones que pacen en mitad de la espesura; escritura fluída que nos conduce a través de la trama.

Sin destripar nada del argumento ni apuntar hacia uno u otro personaje con que abortar el encanto del descubrimiento solitario frente a sus páginas (hay personajes y de vital importancia en la historia), recomiendo su lectura a todo aquel que guste de las historias de hombres lobo y literatura fantástica y/o de terror. Todavía más, la recomiendo a quien se deje engatusar por una buena historia muy bien contada. Por mi parte, me la leí de cuatro tacadas, siguiendo el rastro incierto del lobishome detrás de cada párrafo.

Me permito el lujo de reproducir parte de la nota del autor con que se clausura la novela:
"Hace algunas décadas, los arqueólogos descubrieron en África Oriental las huellas de unos Austrolopithecus conservadas para siempre sobre un suelo de cenizas volcanicas solidificadas. Entre todas ellas destacaban dos tipos de pisadas: unas correspondían a un adulto y otras a un niño o a una niña. Examinada la disposición de estas huellas, los arqueólogos concluyeron que ambas criaturas debieron caminar cogidas de la mano sobre la llanura africana, hace cientos de miles de años."

Charla zombi en Málaga, 4-2-2011

2011-02-06T08:40:00.011+01:00

Con motivo del II Festival Gótico y de Terror de Málaga tuvo lugar, en la sala central del Espaciu, la charla sobre literatura zombi a cargo de Manel Loureiro, Carlos Sisí y un servidor.

De Manel Loureiro decir que, aparte de ser licenciado en Derecho por la Universidad de Santiago de Compostela y presentar diversos programas en la televisión de Galicia, fue el pionero de la moda zombi en España cuando allá por el 2006 empezó con la aventura de internet y su "Apocalipsis Z". Posteriormente publicada por Dolmen ha sido todo un éxito.
La continuación, "Los Días Oscuros", apareció a principios de 2010 gracias a la confianza de Plaza&Janés. Para mayo de 2011 se espera la tercera y última parte de la historia.

Por su parte Carlos Sisí, que trabaja en empresa de diseño web y programación llamada RaIN, amplió la ofreta zombi en España con "Los caminantes", publicada igualmente por Dolmen en 2009, fenómeno de masas en muy poco tiempo. Él mismo dice que todo empezó como un hobby, pero las ventas le han dado la razón.
Su continuación "Necrópolis" apareció a finales de 2010 con éxito similar. Para septiembre de 2011 se espera la tercera y última parte de la historia.

Ejerció la moderación de la charla Joaquín Clorato, uno de los fundadores de la Marcha Zombi de Málaga. De seguida a Manel se le notó la facilidad de palabra ganada a diario en su profesión de abogado, y a Carlos, su recelo a hablar en demasía y destripar parte de su obra. Se habló de todo, de cine y su evolución desde las primitivas películas que reflejaron el zombi-vudú, del bueno de Stephen King y alguna de sus excentricidades, de las dificultades de acceder al mundo editorial, de la importancia de la obra de Romero, de la influencia que tuvo en éste (apunte de mi cosecha) la película "El carnaval de las almas" de Herk Harvey y de la necesidad por parte de los autores del género de reflejar las convulsas circunstancias que acompañan cada resurgimiento de los muertos vivientes.

Amena, a veces divertida gracias a las anécdotas aportadas por los tres respecto de nuestro trato con los fans: recuerdo la de las cuatro viejecitas que fueron a la firma de libros de Manel, o los soldados que leían de noche uno de las obras de Carlos. Como colofón a charla se cedió la palabra a los lectores. Hubo preguntas de todo tipo, referidas a los libros en particular o genéricas. Sin embargo la más dificil de contestar fue la lanzada por una pequeña de ocho o diez años, Desireé Mediana: ¿Cuando vais a ecribir un libro de terror infantil?

Antes de retirarnos estuvimos firmando ejemplares de nuestras obras, e incluso alguna tarjeta o cartel del Festival. Luego llegaron las consabidas fotos y responder a las preguntas de la cadena de televisión digital 73tv.es. Como ya tenía "Necrópolis" firmado por Carlos Sisí, Manel y yo intercambiamos libros y dedicatorias a las puertas del Espaciu, una vez concluído definitivamente el acto.

He de agradecer personalmente a Vanessa, mi mujer, y a Nora, mi pequeña vestida con una camiseta de AC/DC (regalo de Macu Marrero). Igualmente a Javi Durán (autor de la Saga "Oscuro") y a David Alcaráz, que cuidasen de ellas mientras yo estaba al otro lado de la sala, atareado con la charla.

A última hora de la noche, después de que cada uno cenase por su cuenta, nos volvimos a encontrar Carlos, Manel, acompañados de sus señoras, y un servidor. Contamos con la compañía de Estrella Navarro, Nando B.Fernández y Ricardo Arrebola Villalba, amigos del Foro Somos Leyenda, con los que tuvimos animados debates.

El gran Lebowski

2011-01-29T12:49:00.007+01:00

TÍTULO: El gran Lebowski
TÍTULO ORIGINAL: The Big Lebowski
AÑO: 1998
DURACIÓN: 127 min.
DIRECTOR: Joel Coen
GUIÓN: Joel Coen & Ethan Coen
MÚSICA: Carter Burwell
FOTOGRAFÍA: Roger Deakins

REPARTO: Jeff Bridges, John Goodman, John Turturro, Julianne Moore, Steve Buscemi, Ben Gazzara, Philip Seymour Hoffman, Jon Polito...

SINOPSIS (extraída de Filmaffinity): El Nota (Jeff Bridges), un vago que vive en Los Angeles, un día es confundido por un par de matones con el millonario Jeff Lebowski, con quien comparte apellido. Tras recibir una paliza, El Nota iniciará la búsqueda de El Gran Lebowski. De su encuentro surgirá un trato: el Nota recibirá una recompensa si consigue encontrar a la mujer del Gran Lebowski.

Todo empieza (obviando de la introducción ofrecida por la voz en off) con la escena del Nota en el supermercado. Desde aquí ya se nos muestra al protagonista en todo su esplendor: un rápido vistazo a su forma de vestir, a su descuidada barba y melena y al hecho de pagar con un cheque una simple botella de leche, lo confirman. Él es así, en seguida nos damos cuenta. Pasa literalmente de todo, incluso de los matones que le propinan una paliza principio y que, para más inri, se orinan en su alfombra. Incluso bromea con el chulo que mete su cabeza en el retrete.
¿Nada le interesa? No. Le importa y mucho su alfombra, los petas, sus cassetes, el maldito coche, las partidas de bolos con sus amigos de toda la vida, esos con los que irías al infierno si a alguno de ellos le hiciese falta, y cómo la pasta que le hace falta para pagar la comida y el alquiler.

Con un reparto escandalosamente bueno, repleto de secundarios de lujo, destaca por el maravilloso trío de amigos, donde Steve Buscemi se lleva la parte menos favorecida, tal vez porque es ese colega que está siempre ahí, pero no se deja notar demasiado. Siempre está de acuerdo en todo. Tanto el Nota como Walter son los que llevan la voz cantante. John Goodman hace una recreación genial del veterano de Vietman que arrastra sus neuras por la bolera y que estalla como una granada de mano a la mínima provocación. Son geniales cada una de sus intervenciones en que trata de explicar lo que les sucede en clave del Vietnam, como todo tuviese que ver con aquella guerra. O si no, recordad la escena en que uno de los contrincantes de la bolera pretende anotarse un pleno y Walter se niega, ha pisado la línea y ello anula la puntuación.

Especial mención merecen John Turturro como Jesús Quintana, un impresentable chulito de bolera que viste de manera harto extravagante; John Polito en un micro papel, Ben Gazzara como el productor de cine porno o Julianne Moore como la hija del magnate Lebowski, una pintora obsesionada con el sexo y que le jugará una mala pasada al pobre Nota.

Hay mil y un detalles dignos de mención: recuerdo ahora la escena del deportivo rojo, o la pelea en las afueras de la bolera o ese arranque detectivesco del Nota cuando, queriendo saber lo que ha escrito el personaje de Ben Gazzara, pasa un lapiz sobre el papel y se encuentra una extraña sorpresa. Cómo me he reído viéndola de nuevo.

Una comedia negra que no deja títere con cabeza. Se ríe de todo y nos contagia esa sonrisa sardónica con que está rodada, imprescindible. No dejéis de verla, o de volver sobre ella si ya la conoceís.

Primer Aniversario del Blog

2011-01-22T13:09:00.005+01:00

Hoy se cumple el primer aniversario de este blog de "La Guerra de la Doble Muerte". Ya veis cómo han cambiando las cosas. Más de 24 mil visitas y 125 seguidores son cifras más que alentadoras. Gracias a todos aquellos que lo habéis hecho posible.

A modo de obsequio quisiera regalar a uno de los seguidores del blog y de los del grupo de Facebook del mismo título algo muy personal. Como ya he acabado os dejo la fotografía:

Efectuado el sorteo, la mano inocente de Nora ha decidido que la ilustración de Judith sea para José Luís López Torres. Enhorabuena.

Segunda Presentación en Málaga de la GDM

2011-01-22T12:28:00.009+01:00

Presentación de "La Guerra de la Doble Muerte" en la Fnac
de Málaga, 21 de enero de 2011

Ayer día 21 de enero tuvo lugar la segunda presentación de "La Guerra de la Doble Muerte" en Málaga. Abrió el acto Javier Ortega, editor de la novela, que vino en representación de Almuzara. Sus elegiosas palabras suponen el mejor acicate para mejorar día a día, deseoso de brindar más y mejores obras. Además nos brindó la primicia de cierto proyecto paralelo a la propia GDM que dará mucho que hablar. Es ilusionante pensar ya en él. Gracias Javier por confiar en mí.

De derecha a izquierda, Ángel Idígoras,
un servidor, David Alcaraz y Javier Ortega.

La presentación corrió a cargo de Ángel Idígoras, que supo aunar erudición y gracia en una exposición lejana del mundo cruento de los zombis. Habló del mundo no menos cruel de los cuentos infantiles. Incluso fue capaz de retrotaerse hasta el origen histórico de muchos de ellos. No contento con compararme físicamente con Bertolt Brecht (al que me une cierto parecido por lo visto) se atrevió a zombificar uno de sus poemas y a permitirse el lujo de afirmar que al "brechtrobizar" mi apellido quedaría ... Alejandro Castrolbrecht. Genio y figura nuestro querido Ángel. Finalizó su brillante exposición con un retrato hecho en apenas unos minutos (durante los cuales no sabía qué hacer mientras posaba ante la concurrencia), y que luego comparó con uno que traía hecho de casa, mi retrato zombi. Gracias Ángel.

Este es el retrato que me hizo Idígoras

Después me tocó el turno de explicar parte de las semejanzas y diferencias existentes entre la propia GDM y el resto de obras del género. Expliqué la razón que me llevó a usar tres nombres bíblicos para los tres personajes de la obra y mi motivación al escribir una obra adscrita a semejante género literario tan en boga últimamente.

Como colofón al acto se procedió al sorteo de los 5 personajes para la 2ª parte de "La Guerra de la Doble Muerte" que está en proceso de escritura. Es una manera de agradecer el apoyo prestado por los lectores. Con la participación del público presente que fue quien dictaminó la suerte al elegir los números, de los 48 que enviaron la respuesta lanzada por la editorial Almuzara estos fueron los 5 agraciados:

Rodrigo Pérez Miguel
Antonio Malavé Ortuño
Mónica Mateo Manzano
José Carrasco
Antonio Ramírez Muñoz.

No quiero dejar de pasar la oportunidad de agradecer a Paqui García el hecho de que se acercase hasta la Fnac a pesar de la obligación de cierto curso que debía atender, no solo a que le firmase el libro -lo que ya en sí mismo sería motivo de alegría-, sino para llevarme un bizcocho azul (sí, con vetas azules) como me había prometido. Estos detalles son los que uno ni siquiera imagina cuando escribe en la soledad de la casa. Y en verdad es gratificante. Gracias de verdad.

El pastel de Paqui García. Bueníssssiimmmoooo.

También mi reconocimiento a David Alcaraz que se vistió de zombi, repartió unos calendarios con la portada de la novela y hubo de soportar las miradas extrañadas de la gente y del servicio de seguridad.

A quienes compraron el libro se les obsequió con la famosa Lata Viajera de la Tetería de San Agustín con la leyenda "Sueño de Judith (GDM) Ingredientes: Rooibo, clavo y aroma a canela y naranja, sabor picante". Sin la ayuda de la propia Tetería y la intercesión de Aítor esto no habría sido posible. Gracias a ellos.

La Lata Viajera, tuneada para la ocasión, en mi discoteca